Магнитола rd3: Магнитола rd3 | Assa59.ru

Способы доставки

Почта России

Другие транспортные службы

Курьером по Москве

Самовывоз

Дополнительное оборудование

Акустический комфорт в автомобиле

Работа с штатным оборудованием

Интерьер салонов

Понравилось? поделись с друзьями

USB MP3 AUX Аудио адаптер Yatour — простое и удобное приспособление для расширения функционала Вашего автомобиля и дополнительного комфорта в пути. Ваш автомобиль не оснащен слотом для SD карт, USB и AUX выходами для акустической системы — не проблема, ау…

• Удобная доставка

  Осуществляем доставку по всей России и СНГ. Мы сотрудничаем только с проверенными грузоперевозчиками.

• КОНТРОЛЬ И ПРОВЕРКА

  Товар проверяется перед продажей! И Вы можете проверить комплектность заказа при получении.

• НАС ВЫБИРАЮТ

  Наши покупатели живут во всех регионах необъятной России! У нас удобная и быстрая доставка.

• СКИДКИ И АКЦИИ!

  Мы предлагаем гибкую систему скидок для наших заказчиков и фиксированные скидки на текущие предложения.

Наши скидки испециальные цены

Проверьте предложения по акции. Экономить приятно!

Если Вам нужна помощь в выборе, звоните: +7 (495) 50-777-40

MP3 USB адаптер Wefa WF-605 для PEUGEOT RD3 (USB / AUX) — читает FLAC!!!

Преимущества адаптера Wefa перед адаптерами Yatour, Xcarlink, DMC:

— не нужно удалять теги из музыкальных файлов (у адаптеров Yatour это делать нужно, чтобы он не зависал)
— оснащён быстрым процессором, переключение папок и треков происходит моментально
— поддерживает флешки USB 3.0 до 32 ГБ
— читает музыкальные форматы FLAC, MP3 и другие форматы со сжатием аудио без потерь (MP2, MP3 (скорость передачи данных 320 Кбит / с), WMA, FLAC (8, 16, 24 бит), ACC / MP4 / M4A, WAV, AIF, AIFC
— не нужно создавать папки с названиями CD01, CD02, CD03 и тд (в некоторых адаптерах Yatour это делать обязательно)
— можно обновлять прошивку

Совместим с моделями Peugeot:

• Модели совместимых автомагнитол:
  • Blaupunkt/VDO RD3
  • VDO RB3
  • Clarion RM2

Совместимые модели магнитол:

Примечание:

• Если по комплектации в машине не было CD чейнджера, то необходимо активировать разъём чейнджера при помощи компьютера. 

  В некоторых случаях для корректного отображения на экране номера диска и номера трека также необходима активация этой функции при помощи компьютера.

  • Не работает совместно с существующим штатным CD-чейнджером (он должен быть отключен).

Технические характеристики: 

• Напряжение питания: 10,8 В ~ 14,6 В постоянного тока
• Размеры устройства: 5,3 см х 5,3 см х 1,8 см.
• Потребляемая мощность при работе: 200 мА
• Потребление в режиме ожидания: 3 мА
• Рабочая температура -35 ℃ ~ + 85 ℃
• ЦАП аудио конвертер: 20 бит
• Общее гармоническое искажение: 0,05%
• Соотношение сигнал / шум: 90 дБ
• Частотная характеристика: 20 Гц-20 кГц

• Гарантия 12 месяцев

               Комплектация USB/AUX адаптера Wefa 605

   A — Адаптер Wefa
   B — Провод от адаптера к штатной магнитоле
   С — АUX кабель
   D — Инструкция

Yatour YT-M06 для Peugeot / Citroen (RD3)

 Купив адаптер YATOUR YT-M06  Вы получаете:

• Экономия времени! (не надо записывать CD диски)
• Экономия денег! (не надо покупать CD диски)
• Поддержка USB носителей SD, SDHC, MMC карт памяти с файловой системой FAT/FAT32 до 16ГБ
• Воспроизведение MP3 и WMA форматов
• Поддержка битрейта 24-320 кБ/с
• Отображение на дисплее магнитолы номера папки, номера трека и время его воспроизведения
• Дополнительное гнездо для подключения внешнего аудио сигнала (AUX)
• Не требует отдельного питания
• Высококачественный МР3(WMA) процессор для обработки звука
• Превосходная система шумопонижения
• Режим RPT (повтор трека)
• Воспроизведение с места остановки (актуально для любителей аудиокниг)
• Воспроизведение до 12 папок, в каждой 99 аудиофайлов
• Управление осуществляется со штатной магнитолы, а так же с кнопок на руле
• Переключение  папок, треков, перемотка внутри трека
• Простая установка и демонтаж. При этом заводская гарантия на штатную магнитолу и проводку продолжает действовать, поскольку при установке адаптера YATOUR YT-M06 вмешательства в конструкцию магнитолы не происходит
• Зарядка устройств через порт USB
• Гарантия 2 года!

Как работает адаптер YATOUR YT-M06:

Воспроизведение со съемного USB носителя:

После того как Вы установите адаптер YATOUR YT-M06, штатная автомагнитола распознает его как CD чейнджер. Для начала работы адаптера YATOUR на магнитоле необходимо нажать кнопку MODE (может быть кнопка AUX, либо два раза нажать кнопку CD). После этого начнет воспроизводиться первая песня из первой папки. Папки переключаются кнопками DISK+/DISK- (Чаще всего они совмещены с кнопками памяти радиостанций).

Требования к носителям: 

• Объем USB носителя не более 8гб (поддерживаемый объем до 32ГБ, но возможна некорректная работа) 
• Используйте только носители проверенных производителем (Transcend, Kingston и т.д.)
• На носителе не должно быть никаких документов, кроме аудиофайлов! 
• Отформатируйте носитель в файловой системе FAT32 перед записью музыки. 
• Подключение внешних жестких дисков к устройству не допускается — большой ток, потребляемый жестким диском, может вывести из строя штатное головное устройство автомобиля!

Обязательные условия записи аудиофайлов на носитель:

• Файлы должны быть в МР3 или WMA формате.
• В корневой директории не должно быть треков, в противном случае будет воспроизводиться только одна папка (диск).
• Необходимо создать в обязательном порядке папки CD01, CD02, CD03….не менее 6 папок. Количество проигрываемых папок зависит от интерфейса Вашей магнитолы.
• Лимит треков в каждой папке – 99. Иные будут игнорироваться или воспроизводиться в хаотичном порядке.

Ограничение по количеству папок:

• VAG — 6 папок 
• Toyota от 6 до 15 папок (зависит от магнитолы) 
• Honda — 15 папок 
• Mazda от 6 до 12 папок (зависит от магнитолы) 
• Nissan — 9 папок 
• Suzuki PACR — 15 папок 
• Volvo HU — от 10 до 15 папок (зависит от магнитолы) 
• Renault радио от 6 до 9 папок (зависит от магнитолы) 
• Fiat / Alfa от 10 до 15 папок (зависит от магнитолы) 
• Pioneer — 15 папок 
• Clarion от 6 до 9 папок (зависит от магнитолы) 
• Becker — 6 папок

Воспроизведение через AUX вход

Для воспроизведения аудиозаписей с телефона или другого устройства имеющего AUX вход, Вам необходимо подключить это устройство к адаптеру YATOUR YT-M06 с помощью AUX кабеля, который прилагается в комплекте и запустить интересующую вас композицию на этом устройстве.

Технические характеристики адаптера YATOUR YT-M06:

• Поддерживаемые носители: USB/SD/SDHC до 8gb, работа 16 и 32гб возможна, но не гарантирована. 
• Воспроизводимые форматы: MP3,WMA (c битрейтом 24-320 кБ/с) 
• Вход для дополнительных устройств: AUX 3.5 мм, USB — flash, SD card 
• Габаритные размеры блока: 94 x 66 x 16 мм 
• Напряжение питания: 10.5-14.5 В 
• Отношение сигнал/шум: 95dB 
• Потребляемый ток (Min/Max): 3/200 mA 
• Суммарные искажения: 0.01% 
• Вес комплекта: 270 г 
• Рабочий диапазон температур: -35 °C- +85 °C 
• Коэффициент нелинейных гармоник 0.01 (%) 
• Частотный диапазон 20-20000 (Гц) 
• Декодер 24 Bit 192 кHz

Комплект адаптера YATOUR YT-M06 включает в себя:

• Блок адаптера YATOUR YT-M06 
• Кабель для подключения к чейнджерному разъему магнитолы 
• Кабель AUX 
• Инструкция 
• Упаковка

Гарантия YATOUR YT-M06!

Вся продукция YATOUR проходит технический контроль перед поступлением в продажу, поэтому возможность возникновения дефекта при продаже сводится к нулю. При покупке адаптера YATOUR YT-M06 в каждой паспорт устройства ставится гарантийная печать с датой продажи.

• Гарантия на всю продукцию YATOUR 2 года!
• В случае возникновения неисправности мы поменяем Вам на новый адаптер или вернем деньги!
• Срок замены адаптера или возврата средств 7 рабочих дней.
• Гарантийному обмену и возврату подлежат адаптеры не имеющие механических повреждений!
• Обязательно сохраняйте паспорт устройства с гарантийной печатью и упаковку.

Магнитола rd3 схема — wtblm9u.myartsonline.com

Скачать магнитола rd3 схема EPUB

Clarion RD3 Pdf User Manuals. Объявления по запросу «Магнитола RD3» в Rd3. Распиновка магнитол, устанавливаемых в автомобилях марки Ситроен идентична схемам распиновк магнитол, установленных в Пежо. схема подключения колхозного aux на вход усилителя.

Схемы распиновок магнитол Citroen RD3 и RD4 практически идентичны. Внутри магнитолы встраивается mp3 декодер и добавляется схема. Схема подключения представлена ниже.

Объявления по запросу «Магнитола RD3» в России. Все категории.  Магнитола Peugeot/Citroen RD ₽. Саратовская область, Саратов. 2 недели назад. В избранное. Оригинальная магнитола Peugeot Citroen RD3. 1 ₽. Санкт-Петербург. 1 неделю назад. В избранное. CD магнитола для Peugeot Clarion RD3. 2 ₽. pua. Совсем недавно закончил модернизацию магнитолы RD-3 (VDO RD).

Что было проделано: припайка AUX — замена усилителя TDA на TDA Мутим AUX Так как вышеуказанная модель магнитолы использует цифровой сигнал от cd-привода, а не аналоговый припаяться к процессору SAAH и реализовать грамотный aux не получиться.  Схема подключения представлена ниже.

Тут все просто, паяем провода, две перемычки и все готово, магнитола поет даже в выключенном состоянии, но при этом нужно настраивать эквалайзер на телефоне, что бы добиться приличного качества звука. Полный размер. Вот модель моего мафона. схема подключения колхозного aux на вход усилителя. Полный размер. Принципиальные схемы и сервисные инструкции. Несмотря на то, что большинство неисправностей автомагнитол однотипны и достаточно легки в ремонте, бывают случаи, когда принципиальная схема автомагнитолы конкретной модели просто необходима.

Современные автомобильные проигрыватели всё чаще оснащаются новыми функциями. Уже сейчас никого не удивишь автомагнитолой, которая может воспроизводить видео с DVD-дисков, всевозможных карт памяти и флэшек. Может Каму будет интересно, нашол схему на Пежо год.Распиновка ОБД разъема в машине У меня не было сигнала с 11 пина.

Вот он виновник. Теперь скан све читает и опрашивает.  Друзья проблема такова плана.Попалась магнитола RD3 дешево, я купил, поставил и решилпрописать и тут то вылезла проблема.Вин через РР не видит, в вожу в ручную, общий тест не одного блока не прочёл.Все переустановил не читает, попробовали на другой машине не сам прибор с ноутом рабочий, прочёл все.Проблематеперь в ОБД раземе.Вопрос 1 седьмой пин там 2 провода. Есть штатная wtblm9u.myartsonline.com с CD проигрывателем.Но хотелось установить AUX вход для прослушивания MP3,с любых проигрывателей,плеер навигатор или еще чего.На данный момент у меня такая функция есть,но работает криво и не совсем так как нужно.Изначально было так  Есть штатная wtblm9u.myartsonline.com с CD проигрывателем.Но хотелось установить AUX вход для прослушивания MP3,с любых проигрывателей,плеер навигатор или еще чего.На данный момент у меня такая функция есть,но работает криво и не совсем так как нужно.Изначально было так: Поделиться сообщением.

Ссылка на сообщение.

Пежо 206 подключение магнитолы

По прошествии трех дней (а точнее трех поздних вечеров после работы по часу времени каждый) была установлена ГУ Pioneer 6400ВТ! Муки по установке наконец-то закончились. Т.к. в электрике я практически не шарю, пришлось долго курить интернет — а точнее выискивать правильную распиновку родной магнитолы Clarion RD3 и нового Пионера. В самой установке ничего сложного нет — разобрал центральную панель, чтобы удобнее было и доступа больше, потом пришлось пострадать отсоединяя ISO разъемы от родной магнитолы (уж очень плотно они сидят там!), ну а потом разбираться с проводами, т.к. по цвету они вообще не соответствуют общепринятой маркировке (т.е. например минусовой провод — земля — не черный а светлозеленый с белой полосой и т.п.).

Найдя заводскую инструкцию по родному Клариону, я перетыкнул провода на проводе от Пионера (тоже, скажу вам, муки-мучные, сломал несколько иголок; отвертки, даже часовые, не помогали…) в соответствии со схемой, но, все подключив Пионер не включался. Все дело оказалось в том, что в пыже почему-то перепутаны контакты на питании № 6 и 5. Т.е. в инструкции к Клариону контакт №5 обозначен как + от ключа, а №6 как N.C., т.е. неиспользуемый. В итоге оказалось наоборот. Вчера все переподключил и — ВОТ ОНО! — заработало!))) Пока установил без доп. проводов на USB (позже выведу в бардачок, а может и нет, т.к. вполне хватает карты памяти SD) и без микрофона для телефона.

Звук с Пионера офигительный! Даже со штатными колонками! С Клариона такого и в помине не было. Бас, эффекты, качество звука — все супер! Представляю что будет с более продвинутыми колонками!) Всем кто сомневается менять ли магнитолу и остаться без подрулевого — смело меняйте! Кларион родной вообще полное г по сравнению с этой ГУ. Тем более для особо страждущих к Пионеру и Альпайну можно докупить переходник для подрулевого или есть еще вариант с доработкой подрулевого самостоятельно.

+ как бонус сегодня были куплены «Автопамперсы» — супер весч от луж под ногами!

Всем пока и удачи!

Пы.Сы. да и еще — для Пионера нужен переходник для подключения антенны + штырь м4 в попу (длина около 5 см;))

Штатная магнитола в пежо 206, колонки

Распиновка Clarion RD3

Секция A:

Секция B: (аудио-выходы, 4 канала).

Секция C:

Посадочные размеры колонок:

Передние двери
Диаметр: 16.5 см.
Посадочная глубина: глубина родных динамиков — 45мм, над штатной колонкой стоит пароллоновый уплотнитель толщиной полтора-два сантиметра. Если его отрезать, то можно, при помощи проставок, до 55-60мм колонки разместить. Если ничего не резать, плюс-минус пара миллиметров к штатным — должно поместиться (например имеется опыт установки Pioneer TS-G1703i

Задние двери
Диаметр: 13 см
Глубина: 50-55мм.

Вы решили подключить магнитолу самостоятельно, но увидев количество проводов, которые выходят из неё испугались что не справитесь? На самом деле ничего страшного здесь нет, и в данной статье мы разберемся, как подключить магнитолу в машине.

С чем можно столкнуться при не правильном подключении автомобильной магнитолы?

Нельзя сказать, что для правильной установки магнитолы совсем не нужно обладать никакими умениями. Желательно иметь хотя бы начальный опыт подключения электротехнических устройств, но это не является обязательным условием, следуя инструкции, выполнить установку сможет человек и без какого-либо опыта. Чтобы понять, все ли было сделано правильно, стоит проследить за работой магнитолы. Признаком допущения ошибки будет наличие следующих факторов:

• Выключается магнитола при увеличении громкости.
• При выключении зажигания сбиваются настройки магнитолы.
• Магнитола садит аккумулятор в выключенном состоянии.
• Звуковой сигнал заметно искажается, особенно при прослушивании на высокой громкости.

В очень редких ситуациях виноват не тот, кто подключал, а продавец, который продал некачественное изделие. Конечно, этот вариант исключать нельзя, но перепроверить схему подключения все же потребуется.

Размер и виды автомобильных магнитол

Универсальные магнитолы имеют стандартный размер, он может быть 1 – DIN (высота 5 см, ширина 18 см.) и 2 DIN. (высота 10 см, ширина 18 см.) Если вы меняете магнитолу с большой на маленькую (с 1 –DIN, на 2 – DIN) вам понадобится докупить специальный кармашек, который будет закрывать недостающий дин. По подключению данные магнитолы имеют все одинаковый разъём его название ISO или ещё его называют евро разъём.

Штатные магнитолы устанавливаются на автомобили с завода, и имеют нестандартный размер, в данном случае есть два варианта установки магнитолы. Первый самый простой, вы приобретаете такую же штатную магнитолу и устанавливаете её, она подходит по размером и подключается к штатным разъёмам. Но стоимость данных магнитол зачастую имеет неадекватную цену. А если вы нашли бюджетный вариант, то с вероятностью 100% это будет китай, который не особо славится качеством звучания, и надёжностью.

Второй вариант заключается в установке «Универсальной» магнитолы за место штатной, но для этого вам понадобятся переходная рамка, которая является переходником со штатных размеров магнитолы на универсальные, т.е. 1 или 2-DIN. рамка выполняет декоративную роль, закрывая лишние отверстия.

Если в вашей 2 дин магнитоле есть ЖК дисплей значит к ней можно подключить камеру заднего вида, а как это сделать мы подробно рассмотрели в «этой статье»

Подсказка для владельцев TOYOTA. У большинства автомобилей данной марки штатный магнитолы имеют размер 10 на 20 см. В данном случае вам можно поискать “Проставки для магнитол Toyota” они размером по 1 см. и вы без проблем сможете установить магнитолу стандартного размера, т.е. 2 – DIN, для установки 1 – DIN вам ещё потребуется докупить кармашек.

Подключение магнитолы.

Автомобилей существует много, и у каждого из них может использоваться свой набор разъемов для подключения такой техники. По большому счету, есть три варианта:

1. Вариант первый, самый благоприятный. У вас в автомобиле уже имеется фишка, к которой всё правильно подключено, т.е. все динамики, силовые провода, антенные выведенные на эту фишку, и всё правильно подключено. Такое встречается но, к сожалению очень редко. Это говорит о том, что вам повезло, вы просто подключаете к данной фишке свою новенькую магнитолу, и всё у вас работает.
2. Нужные провода проведены и подключены, при этом, гнездо у магнитолы отличается от штекера автомобиля.
3. Отсутствует вывод проводов питания или же это было сделано неправильно.

С первым пунктом примерно все понятно. Когда гнездо устройства не совпадает с разъемом, то потребуется использовать переходник. Несмотря на то, что эти разъемы чаще всего являются индивидуальными для каждой модели, многие фирмы практикуют поставку отдельного переходника ISO. Если же и переходника нет или же его формат в данном случае не подходит, можно или приобрести такой переходник или скрутить провода самостоятельно. Разумеется, второй шаг более долгий, сложный и рискованный. Занимаются подобным лишь технические центры, имеющие опыт подобных процедур, поэтому перед тем, как подключить магнитолу в машине таким образом, нужно очень хорошо все обдумать.

Если же есть желание выполнить скрутку самому, нужно проверить соответствие проводов на магнитоле и разъеме машины. Только при совпадении цветов можно сделать отключение аккумулятора и отсоединение разъема авто и аудиосистемы.

Как подключить автомагнитолу и не запутаться в проводах? Рекомендуется откусывать оставшуюся часть, после присоединения разъема к магнитоле. Все соединения пропаиваются и изолируются.При несоответствии проводов потребуется их прозвонка при помощи тестера или мультиметра, а также 9-ти вольтной, батарейки еще может понадобиться прокладка тех проводов, которых не хватает для подключения. Прозвон необходим для определения полярности пары проводов. При тестировании громкоговорителя подключаются провода к батарейке, после чего нужно смотреть на положение диффузора – если он выдвинулся, значит полярность корректная, если втянулся- нужно полярность исправить на правильную. Таким образом, помечается каждый провод.

Расшифровка цветового обозначения проводов

1. В черный цвет окрашивается минус аккумулятора, провод имеет маркировку GND.
2. Плюс аккумулятора всегда желтый, обозначается маркировкой BAT.
3. Плюс замка зажигания обозначается АCC и имеет красный цвет.
4. Провода левого переднего динамика имеют белый цвет, маркировка – FL. Минус имеет полосу.
5. Провода правого переднего динамика имеют серый цвет, маркировка – FR. Минус имеет полосу.
6. Провода левого заднего динамика имеют серый цвет, маркировка – RL. Минус имеет полосу.
7. Провода правого заднего динамика имеют фиолетовый цвет, маркировка – RR. Минус имеет полосу.

Также хочется отметить что, много кто устанавливает автомагнитолу дома, или в гараже от 220В, как правильно это сделать можно прочитать «здесь»

Как правильно подключить автомагнитолу?

Для начала необходимо приобрести все необходимые провода. Провода должны быть из чистой бескислородной меди и иметь силиконовую илоляцию. Желтый и чёрный провод это силовые провода, сечение этих проводов должно быть более 2.5мм. Для акустических проводов и аац (красный) подойдут провода сечением 1.2мм. и более. Старайтесь избегать большого количества скруток, идеальный вариант где их вообще не будет, т.к. скрутки добавляют лишнее сопротивление а это негативным образом влияет на качество звучания и громкость.

Схема подключения магнитолы и динамиков

Все магнитолы имеют черный провод для минуса аккумулятора, желтый для плюса аккумулятора и красный для плюса замка зажигания. Схема подключения автомагнитолы такая – сначала лучше подключать желтый и черный провод, причем, к аккумулятору, что позволит получить качественное звучание.
Обязательно потребуется установить предохранитель, на расстоянии в 40 см. Предохранитель должен соответствовать минимальному значению в 10 А. Красный же провод подключается к цепи, которая питается после поворота ключа ACC. При подключении красного и желтого провода вместе на плюс аккумулятора, магнитола не будет зависеть от зажигания, но аккумулятор будет быстрее разряжаться. Мощные магнитолы имеют четыре пары проводов, у каждой из которых своя маркировка. При подключении магнитолы в машину может быть ошибочно определена полярность – ничего страшного тут не случится, в отличие от заземления на минус к массе. Динамики имеют или две клеммы, в основном схема подключения динамиков такая: широкая клемма это плюс, а узкая – минус.

Видео как подключить авто магнитолу

Заключение

Рекомендуется перед тем, как произойдет окончательная установка магнитолы своими руками, прослушать магнитолу. Защелкивать до упора устройство следует только тогда, когда магнитола работает нормально.

Мы очень надеемся на то что в данной статье вы нашли ответы на свой вопрос, оцените пожалуйста статью по 5 бальной шкале, если у вас есть замечания, пожелания или вы знаете что-то, что не указано в данной статье сообщите об этом нам! Оставьте свой комментарий ниже. Это поможет сделать информацию на сайте ещё более полезной.

Amazon.com: Ретро-кассетный магнитофон AM / FM-радио Портативный винтажный магнитофон с питанием от сети или батареей, стереомагнитофон, кассетный магнитофон с большим динамиком и разъемом для наушников: домашнее аудио и кинотеатр

В течение нескольких месяцев я пытался послушать какие-то кассеты. Оказывается, моя стереосистема и два магнитофона больше не будут воспроизводить кассеты. После некоторого исследования я решил купить магнитофон Semier от этого продавца, и я ТАК рад, что сделал это. Я заказываю много вещей на Amazon, но я был очень взволнован, когда получил это радио.Настолько, что я несколько раз проверял, не было ли оно доставлено.

Когда он прибыл, я вышел, продезинфицировал его и воткнул в розетку. Я вставил ленту, и у меня отвисла челюсть, когда он мгновенно воспроизвел звук. Я начал думать, что все бумбоксы больше не воспроизводят звук. Излишне говорить, что в тот вечер я начал слушать кассету, которую действительно хотел послушать. На мой взгляд, качество этой ленты звучало не хуже, чем у любого mp3-файла. Еще мне нравится уровень громкости, когда я слушаю этот бумбокс в одиночестве.Радио, по крайней мере, там, где я нахожусь, в небольшом горном районе, было не так идеально для той радиостанции, которую я пробовал, но я честно думаю, что это произошло только из-за моего района и расстояния до радиостанции. Не могу дождаться, чтобы посмотреть, смогу ли я попытаться перенести хотя бы пару моих лент в файлы mp3 с помощью аудиоконвертера (DIGITNOW USB Audio Capture Card Grabber для виниловых кассет в цифровой конвертер MP3), который я купил здесь, на Amazon . Я прочитал на той странице продуктов, что вы можете передавать звук, подключив его к разъему для наушников, который ДЕЙСТВИТЕЛЬНО есть в этом бумбоксе Semier.Даже если это не сработает, я все равно буду доволен этим радио.

Мне настолько понравилось это радио, что я собирался купить еще одно точное радио Semier. Почему? Потому что я никогда не хочу лишиться возможности снова проигрывать свои кассеты, и потому что, очевидно, получить качественный кассетный плеер непросто. Так что, если вы стоите на заборе, купите это радио. Несмотря на то, что это примерно 1/3 листа бумаги, вам будет приятно снова прослушать свои записи.

П.С. Видимо, причина, по которой некоторые магнитофоны перестают играть, заключается в том, что вам нужно очистить определенные части проигрывателя спиртом.Вы можете погуглить или посмотреть видео на YouTube. Однако я счастлив, что у меня есть этот новый магнитофон, который работает и доставляет мне удовольствие звуком музыки.

: почему ленточные технологии 1980-х все еще создают шум в нашем цифровом мире

У большинства из нас, достаточно взрослых, чтобы выросли с кассетами, остались приятные воспоминания о записи с радио, копировании альбомов или создании миксов. Но мы также помним тот ужасный момент, когда кассета, которая вам нравится, внезапно останавливается.Вы нажимаете кнопку извлечения и пытаетесь вытащить кассету, но обнаруживаете, что машина держится за ленту. Чтобы освободить ленту, нужно потрудиться, пока вы проклинаете свои толстые пальцы и ищите карандаш, чтобы выкопать ленту. После того, как лента высвободилась, вам нужно тщательно развязать узлы и попытаться разгладить складки на ленте, прежде чем снова наматывать ее. Но кассета никогда не воспроизводит то же самое, скорее всего, ее снова поймают на том же самом месте.

«Кассеты дают каждому возможность перемещать музыку так, как они хотят.”

Вот почему, на первый взгляд, вызывает недоумение то, что миллениалы-любители музыки принимают кассеты, поскольку по всей стране появляются новые инди-лейблы с кассетами. За последнее десятилетие ретро-формат стал настолько модным, что в 2013 году стартовало ежегодное мероприятие под названием Cassette Store Day, и такие известные артисты, как Flaming Lips, They Might Be Giants, Animal Collective, Madvillain и Karen O, выпустили ограниченное количество -издания только на кассетах к празднику. Когда вся цифровая музыка, о которой вы могли только мечтать, стала доступна в один клик, а новые пластинки напечатаны на высококачественном виниле, чтобы обеспечить аналоговую теплоту, зачем вам связываться с кассетой?

Любители кассет, старых и новых, утверждают, что у кассет есть то, чего не хватает онлайн-музыке — тактильное физическое присутствие.Преимущества кассет не изменились: они дешевы в изготовлении, компактны и легки, и их легко пересылать по почте. Кассеты по-прежнему предлагают музыкантам, которые в противном случае не могли бы позволить себе выпуск виниловых пластинок, доступный способ сделать аналоговый альбом, который они могут держать в руках. А меломаны, желающие найти магнитофон, могут собрать физическую коллекцию андеграундной музыки, не разбивая банк, поскольку новые кассеты стоят не более 6,50 долларов, тогда как компакт-диски продаются по цене до 15 долларов, а виниловые пластинки — по 20 долларов или 20 долларов. более.

Вверху: Фрагмент домашней коллекции кассет Дона Кампау, включая кассеты Эрика Муха с Чарльзом Лорелем и Дино ДиМуро. (Любезно предоставлено Доном Кампо) Вверху: кассетный релиз Burger Records одноименного альбома 2012 года детройтской гаражно-рок-супергруппы Magic Jake and the Power Crystals. (На странице Burger Records в Facebook)

На самом деле кассеты были демократизирующей силой с тех пор, как в начале 1970-х годов на рынок впервые вышли высококачественные кассеты и домашние магнитофоны. Впервые в истории обычные люди получили возможность записывать звуки своей жизни и делиться ими на дешевых портативных устройствах.Мужчины, участвовавшие в войне во Вьетнаме, и их близкие обменивались магнитофонными письмами, которые добавляли их голоса к словам. Такие буквы могут также включать песни или окружающие звуки, такие как птицы, движение или строительство. Табуированные политические и религиозные идеи достигли бедных людей, которые не могли читать голосовые записи в таких регионах, как Индия, Ближний Восток и Восточная Европа. Ручные магнитофоны значительно упростили для ярых фанатов группы запись и распространение контрафактных записей их выступлений.

Эта новая технология магнитофона также сыграла ключевую роль в развитии хип-хоп музыки в 1970-х годах в Бронксе. Начинающие МС записывали разбивку песни по пластинке и использовали две кассетные деки, чтобы перезаписывать брейк-бит снова и снова, создавая «кассету с кнопкой паузы» для рифмы. Новаторские вечеринки в стиле хип-хоп с участием таких пионеров, как Afrika Bambaataa, Grandmaster Flash and the Furious Five и DJ Kool Herc, были записаны на кассеты, и эти записи неоднократно дублировались и распространялись. Когда в 1975 году был представлен бумбокс, он стал средством обмена новыми битами и рэпами с соседями.

К началу 80-х по всему миру распространилась полноценная почтовая сеть музыкантов и художников, записывающих оригинальные кассетные произведения и торгующих ими. В связи с возобновлением популярности кассет, два недавних документальных фильма исследуют историю этой почтовой сети, которую назвали «кассетной культурой»: «Grindstone Redux» 2009 года основателя лейбла Эндрю Сзава-Ковац и «Великие американские кассетные мастера». Уильяма Дэвенпорта, соучредителя кассетного журнала «Unsound».

Джефф Шено, также известный как Джефф Централ, одна из ключевых фигур кассетной культуры 1980-х годов, заказал кассеты у последнего кассетного лейбла Хэла МакГи, Kassette Kult Tapes, который МакГи основал в июле 2014 года.(Джефф Шено, любезно предоставлено Хэлом МакГи)

Конечно, технология записи на магнитную ленту существовала с 1935 года, но ранние машины с катушкой на катушку были громоздкими и непомерно дорогими. Однако задолго до того, как в 1963 году были представлены первые записываемые компакт-кассеты низкого качества (за которыми последовали коммерческие музыкальные кассеты в 1965 году), композиторы-экспериментаторы рассматривали ленту как потенциальный музыкальный инструмент. В конце 1930-х и 1940-х годах Пьер Шеффер, французский инженер и телеведущий, работавший на Radiodiffusion Française, начал экспериментировать с манипулированием записывающим оборудованием для создания музыки, воспроизведения звуков в обратном направлении или их замедления или ускорения.В то же время композитор Халим Эль-Дабх проводил аналогичные эксперименты с кассетами в Египте. Этот жанр стал известен как «музыкальный концентрат», и Пьер Анри во Франции и Карлхайнц Штокхаузен в Германии в 1950-х годах первыми создали звук. Штокхаузен, в частности, стал известен своими магнитофонными коллажами из окружающих звуков и другой музыки. Американский композитор-экспериментатор Джон Кейдж также баловался ленточной музыкой.

«Как часто у вас случаются переживания, когда вы думаете:« Черт возьми, я достал эту кассету из этого пакета, и я просто знаю, что она будет отличаться от всего остального в мире »?»

В 1962 году Мортон Суботник вместе с коллегами-композиторами Рамоном Сендером, Терри Райли и Полин Оливерос создал Музыкальный центр в Сан-Франциско, чтобы исследовать возможности использования магнитофонов.В конце концов, такие композиторы, как Стив Райх, работавшие в центре, придумали, как переводить его странные кассетные композиции в живые выступления. Немецкая группа Tangerine Dream была первой, кто использовал лупы для создания повторяющихся звуков в своих шоу, а ее дебютный альбом 1970 года «Electronic Meditation» установил электронный жанр, известный как «краутрок». Участник группы Конрад Шницлер в 1980-х годах создал инструмент «kassettenorgel» или «кассетный орган», состоящий из шести кассетных дек.

Когда в 1970-х на потребительский рынок попали кассеты высокого качества и менее массивные магнитофоны, люди с ограниченным бюджетом также пытались провести аналогичные эксперименты дома. Возможность записывать любой звук вдохновляла артистов-любителей превращать эти звуки в музыку — жанр, который стал известен как «шум», в то время как доступные четырехдорожечные кассетные магнитофоны от Fostex и Tascam позволяли использовать поп, фолк, синтезатор, авангард, и панк-музыканты записывать и микшировать свои собственные альбомы дома. Магнитофонная технология перевернула структуры власти, которые когда-то контролировали идеи: теперь власть записывать и распространять музыку принадлежала людям, а не только руководителям отрасли, пытавшимся выпускать хиты.

GODMODE записывает на кассету дебютный альбом бруклинской группы Courtship Ritual «Pith», дублированный вручную, с печатным и отштампованным изображением. (Через EnterGODMODE.com)

«Что сделало кассеты настолько революционными, так это то, что они дали каждому возможность перемещать музыку так, как они хотели», — говорит Хэл МакГи, художник, записавший шумовую музыку под разными псевдонимами, например Dog as Master, и играл с мириады групп, включая Viscera. «Я считаю, что альбом, который кто-то записывает на кассете, ничуть не менее законен, чем все остальное.Люди 80-х, которые были достаточно круты, чтобы уговаривать звукозаписывающие лейблы выпускать свои вещи, смотрели на кассеты свысока как на второстепенных троюродных братьев. Вот почему я никогда не любил виниловые пластинки. Отношение было таким: «О, люди, которые делают кассеты, несерьезны. Если бы они были действительно серьезными, они бы записывали пластинки ».

«Раньше кассетные лейблы выпускали все эти действительно странные компиляции с индастриалом, нойзом и странной поп-музыкой. Будут фантастические музыканты и люди, которые ничего не умеют играть, и все на одной кассете.”

В некотором смысле понятно, что аудиофилы предпочтут винил, поскольку кассета должна умещать весь звук на 1/16 дюйма ленты. «В основном человеческое ухо может слышать примерно от 20 до 20 000 герц, — говорит Ник Сильвестр, основавший в 2012 году лейбл GODMODE, который предлагает кассеты, винилы и цифровые синглы. и виниловая банка тоже. Кассета начинает терять способность захватывать сверхвысокие частоты примерно после 12K. Эквивалент этого — когда вы накрываете динамик одеялом.И музыка звучит на кассете иначе, чем на виниле или компакт-диске, просто из-за способа сжатия музыки и эквалайзера, чтобы уравновесить физические ограничения ленты. Многие ранние хип-хопы хорошо записывались на пленку: барабанные удары звучали очень хорошо, когда их разбивали на кассету ».

До появления кассет барьеры для создания и распространения альбомов были чрезвычайно высокими. Чтобы записать альбом, вам нужно было пойти в студию, а звукозаписывающие компании, которые платили за студийное время, требовали, чтобы их артисты стремились к определенному мейнстримовому успеху.Но новая бытовая электроника для кассет позволила движению «сделай сам» процветать в 1970-х и 80-х годах и отвергать отраслевые стандарты.

Альбом «Freudian Slip» 1984 года Эла Марголиса, который он выпустил под псевдонимом If, Bwana, стал его четвертым кассетным релизом на лейбле Sound of Pig. (Слушайте на HalTapes.com)

«Во времена движения DIY вы имели дело с звукозаписывающими компаниями, которые были полными привратниками», — говорит Аль Марголис, авангардный композитор, который играл с XTSW и записывался под псевдонимами If, Bwana и Sombrero Galaxy.«Если вы хотели сделать что-то жизнеспособным« продуктом », записи стоили дорого. Кассеты были бы лучшим вариантом для панк-исполнителей. Если вы не могли ничего нажать или не надеялись сделать «коммерческую запись», сделать кассеты было несложно ».

«Когда я обнаружил сеть кассет, это было откровением. Вместо корпоративной музыки у вас были уникальные взгляды не только на музыку, но и на реальность ».

Этот дух «сделай сам» живет и сегодня в таких кассетных лейблах, как Sanity Muffin и Two Thousand Tapes в Окленде; Mirror Universe и ленты OSR в Бруклине; Chondritic Sound в Лос-Анджелесе; Ночные люди в Миннеаполисе; Кислые ленты в Бостоне; Аскетический дом в Темпе, штат Аризона; «Жуткий город» в Браттлборо, штат Вермонт; и потерянные аудиокассеты в Каскадии.В то время как компьютеры также позволяют людям записывать и переупорядочивать музыку так, как они хотят, многие из этих кассетных лейблов возникли из-за разочарования в индустрии звукозаписи, как и в 80-х. Сегодня поверхностным показателем успеха может быть размещение вашего MP3-сингла в блоге с хорошей посещаемостью, когда слушатели могут даже не обращать внимания или не взаимодействовать с остальной частью вашего альбома. Они могут «лайкнуть» это на Facebook и двинуться дальше.

Сильвестр основал свой лейбл, выпускающий только кассеты, в качестве альтернативы соревновательной музыкальной сцене Нью-Йорка, где новые артисты и группы сосредоточены на том, чтобы «добиться успеха» — получив похвалы от Pitchfork или Brooklyn Vegan, записав 180-граммовый виниловый LP на крупном мероприятии. studio, или отправляясь в тур по стране.

Ник Сильвестр выпустил «Ultimate in Luxury» своей группы Mr. Dream на GODMODE с наклейками, набранными вручную. (Через EnterGODMODE.com)

«Люди склонны терять из виду то, что им нравится в создании музыки, когда они приезжают сюда, потому что определенный вид успеха кажется вполне достижимым — и все же это не имеет значения», — говорит Сильвестр, у которого остались теплые воспоминания о записывал на пленку свои школьные джазовые группы и записывал песни на станции WPRB в Принстоне. Став взрослым, он обнаружил, что «окружен музыкантами, которые создавали действительно особенную, причудливую музыку, которая просто не была представлена ​​таким образом, чтобы дополнять звук.Я чувствовал, что именно музыка должна определять параметры собственного успеха ».

«Если вы записываете музыку на кассету, вы посылаете в небо странный сигнал Летучей мыши».

Это более нишевые жанры, которые приняли нынешнее возрождение кассет, включая психоделический поп, экспериментальный нойз, блэк-метал, гаражный панк, хардкор-панк и авангардный эксперимент. Сильвестр, который сам писал для Pitchfork, объясняет, что когда GODMODE выпускает кассетный альбом, обычно он выпускается ограниченным тиражом в 100 экземпляров.«Внезапно параметры успеха очень разные: если вы можете найти сотню людей, которым нравится ваша музыка, в первую очередь, это потрясающе для большей части музыки, которую мы выпускаем. Многие люди дают шанс новому артисту и откликаются на него. Новым группам и артистам, особенно в Нью-Йорке, важно помнить, что музыкой можно делиться с другими людьми, а не об абстрактных идеях о достижении «следующего уровня» или мировой известности.

«Есть что-то очень скромное в презентации кассеты, — продолжает он.«Нет никаких обещаний о высокой верности. Кассета требует от людей большего усилия, чтобы ее послушать, что делает их более открытыми для видения исполнителя. Кассеты позволяют нашей продукции иметь качество ручной работы, потому что мы все дублируем. Мы делаем буквально все, от оформления до набивки кассет и наклеивания этикеток ».

кассет, выставленных в недавно открывшемся магазине Burger Records в Токио, Япония. (На странице Burger Records в Facebook)

Шон Борман и Ли Рикард основали Burger Records в 2007 году, чтобы выпустить собственную группу Thee Makeout Party! на виниле.Но когда они услышали кассету AM «Alma Mater / AM», выпущенную на лейбле Papermade, они решили изучить процесс изготовления кассет и связались с M2 Communications Майка МакКинни, которого они наняли для производства лент для Burger. Их маленькая лоскутная компания в конечном итоге возглавила нынешнюю тенденцию производства кассет.

«Ленты оказались в наших дверях, поскольку мы смогли достучаться до более крупных артистов, которые в то время не выпускали кассеты», — говорит Рикард. «Они выпускали пластинки и компакт-диски, но никто не записывал их.Мы должны быть первыми, кто выпустит Thee Oh Sees, Ty Segall, King Tuff и Nobunny на кассетах. Доступность кассеты помогла нам стать такими же плодовитыми, как и мы. Нам нужно около пяти тысяч, чтобы выпустить виниловый альбом. Что касается кассеты, мы можем просто взять мелочь и утилизировать банки и вместе заработать пару долларов. Через пару лет записи стали окупаться ».

Восемь лет спустя Burger Records, расположенный в Фуллертоне, Калифорния, выпустил более 100 виниловых альбомов и около 800 кассет, а также множество компакт-дисков и видеокассет, что сделало его одним из самых быстрорастущих независимых музыкальных лейблов в мире.

Шон Борман (слева), комик и соведущий-ботаник Джона Рэй (в центре) и Ли Рикард (справа). Burger Records выпустили второй стендап-альбом Рэя «Hello, Mr. Magic Plane Person, Hello» в сотрудничестве с ASpecialThing Records. (На странице Burger Records в Facebook)

«Мне нравится, что кассеты удобны и помещаются в карман», — говорит Борман, 33-летний парень, выросший в 80-х, слушая кассетные альбомы на маленьком магнитофоне, и познакомился с Рикардом в старшей школе. «Они дешевы и производятся быстро, и мы можем послушать их в нашем фургоне.У людей дома и в машине есть магнитофоны, и это просто способ слушать музыку. Я вообще не аудиофил, поэтому считаю, что музыку нужно слушать любыми способами. Если вы на концерте, легко выложить 5 долларов, чтобы купить кассету у группы или у нас, вместо того, чтобы откладывать 15 или 20 долларов за пластинку или компакт-диск ».

Фактически, Burger часто предлагает одни и те же альбомы в четырех форматах — на кассете, виниле, компакт-диске и для загрузки на компьютер. «Если вам нравится музыка, как и нам, вы цените каталоги групп», — говорит Рикард.«Какой бы формат мы ни получили, мы его купим. А если это наша любимая пластинка, мы будем покупать ее снова и снова во всех форматах. Создание лент для групп, которые работают на других лейблах, — это просто хороший пиар-смысл для них, чтобы получить еще один поток влияния для молодого поколения. Это беспроигрышная ситуация для всех «.

Отчасти долговечная привлекательность лент объясняется малым размером носителя и труднодоступным корпусом, позволяющим дешево перемещать ленты по почте, не беспокоясь о повреждениях.В 60-х некоторым музыкантам посчастливилось иметь деньги на катушечные машины. Пионер домашней записи Р. Стиви Мур, чей отец, Боб Мур, играл с Элвисом и Роем Орбисонами, начал записывать и рассылать кассеты из своего дома в Нэшвилле в 1968 году. За 8 долларов он отправлял кому угодно кассету с оригинальной музыкой, и это предприятие стало называться Кассетный клуб.

Магнитофонная запись Throbbing Gristle 1980 года «24 часа» недавно была выставлена ​​на аукционе на eBay.

В 70-е годы британская анархистская панк-группа Throbbing Gristle использовала в своих выступлениях кассеты с сэмплами и искаженными звуками.Группа музыки и визуального искусства, ранее известная своими экспериментами с почтовым артом как COUM Transmissions, была одной из первых, кто отправлял и запрашивал записи через почту, выпустив ленты Clock DVA и Cabaret Voltaire, согласно эссе Нила Штрауса в книге 1990 года. Кассета Mythos . В 1980 году Throbbing Gristle выпустили кейс из 24 кассет, записанных на коммерческих релизах группы ABBA. Примерно в то же время немецкая краутрок-группа Faust начала продавать бутлеги только по почте, а группа музыкального и исполнительского искусства из Сан-Франциско The Residents продавала кассеты своему фан-клубу из 100 человек по почте.

В 70-х и 80-х годах кассеты стали неотъемлемой частью подпольных инакомыслящих СМИ, известных как Самиздат в странах советского блока. Группы внутри «железного занавеса», такие как «Пластиковые люди Вселенной», использовали легко скрываемые ленты для распространения своего антиконформистского антикоммунистического послания. Когда группа была арестована в 1976 году за «нарушение спокойствия», они смогли тайком распространять свою музыку и сообщения в мир с помощью кассет.

Как HalTapes, McGee’s загрузил сборник лент 1989 года Harsh Reality Music «Музыка из разделенной Германии» на свою страницу Cassette Art Classics на Bandcamp.(Слушайте классику кассетного искусства)

Глобальная сеть торговли кассетами процветала в начале 80-х, когда в авангарде играли такие музыканты, как австралийский экспериментатор Уоррен Берт и промышленная группа Psyclones из Северной Калифорнии, в которую входили Джули Фрит и Брайан Лэдд. По его словам, Хэл МакГи и его тогдашняя подруга Дебора Джаффе записывали экспериментальную музыку в своей квартире с 1981 года, «но в то время мы не знали, что были сотни, а возможно, тысячи других людей во всем мире, которые делали то же самое. предмет.”

К счастью, технология для домашней записи музыки появилась примерно в то же время, что и широкое распространение копировальных аппаратов, которые позволили обычным людям также публиковать свои собственные журналы, а также бумажные обложки, на которые оборачиваются кассеты, известные как «J-карты». . » Примерно в 1982 году друг Макги и его товарищ по записи на дому Рик Каркашефф познакомил его с журналом «OP», журналом из Олимпии, штат Вашингтон, который был заполнен обзорами самодельных кассет с магнитной лентой объемом от 50 до 100 слов. Каждый отзыв должен включать почтовый адрес, чтобы участники могли писать друг другу, чтобы купить или обменять кассеты.

Слева направо: U-выпуск журнала «OP», первый выпуск «Unsound», выпущенный в 1983 году, и 29-й выпуск «Factsheet Five». (Через Живой архив андеграундной музыки, Biblio.com и репозиторий журналов Piran Café на Flickr)

«Когда я обнаружил сеть кассет, это было откровением», — говорит МакГи. «Вместо корпоративной музыки у вас были уникальные взгляды не только на музыку, но и на реальность. Каждая кассета — единственный в своем роде артефакт, потому что они не похожи на цифровые носители.Конечно, художник может сделать несколько копий с кассеты, но каждая копия немного отличается от другой. У «OP» были небольшие обзоры кассет, которые люди продавали, и я отправлял им свою собственную кассету. И эти люди присылали нам свои записи, так что креативные идеи были взаимозаменяемы. Это было действительно захватывающе ».

«Кассета требует от людей большего усилия, чтобы ее послушать, что делает их более открытыми для видения исполнителя».

«OP», который был запущен в 1979 году как журнал экспериментальной музыки, в конечном итоге проложил путь для журналов с кассетными обзорами, таких как «Factsheet Five», «N-D», «Unsound» и «Maximumrocknroll».«OP» был задуман как временный: каждому выпуску была присвоена буква от А до Я, а выпуск Z, опубликованный в 1984 году, был последним. Согласно эссе Штрауса, Грэм Ингельс начал колонку под названием «Кастаньеты», в которой были представлены обзоры и адреса кассет, в выпуске E. Вскоре Ингельс был переполнен записями на кассетах, и колонка расширилась до страниц и страниц. Когда «OP» закрылась, основатель Джон Фостер передал титул двум новым журналам: «OPtion» и «Sound Choice».

«OP» и его преемники так же изменили жизнь Дона Кампау, музыканта, который основал лейбл Lonely Whistle Music и ведет общественное радио-шоу «No Pigeonholes» на KKUP 91.5 FM в Купертино, Калифорния, и Эл Марголис, музыкант из Нью-Йорка, который в настоящее время руководит лейблом компакт-дисков Pogus Productions. Кампо обводил рецензии на кассеты, которые ему нравились, а Марголис отмечал их флажками или крестиками.

Обложка 36-го выпуска журнала Майка Гандерлоя «Factsheet Five», содержащего обзоры кассет и сетевые адреса.

«Страницы с обзорами кассет будут», — вспоминает Марголис. «Вы бы сели с ним и сказали:« О, этот парень звучит интересно.Может, он захочет торговать ». Я отправлял письма людям, которых проверял. Если честно, получать письма и посылки по почте было намного веселее, чем открывать электронные письма. Это было похоже на «Ой, что это? О, они заинтересованы в торговле. О, это звучит действительно круто ».

«Вы не производили эти вещи массово, поэтому вы могли вкладывать свои кассеты в странные вещи».

Фактически, Эл Марголис основал свой кассетный лейбл Sound of Pig в 1984 году, чтобы получить больше кассет.«Я был в группе, но это никуда не делось», — говорит он. «В какой-то момент я купил четырехдорожечный кассетный магнитофон Fostex X-15. Мы начали записывать нашу музыку, а потом я начал записывать кое-что из своего собственного. Меня осенило, что если бы я основал кассетный лейбл и начал делать кассеты, мне не пришлось бы покупать чужую музыку; Я мог торговать. Ничего особенного не было дорогим, по 3-5 долларов за кассету. Но было так много всего, что я хотел услышать ».

Марголис был не одинок в этой идее.Десятки самодельных этикеток для кассет появились в США и по всему миру, в том числе «Harsh Reality» Криса Финни; Рэнди Гриф «Swinging Axe Productions»; Генерал Кен Монтгомери, Конрад Шницлер и Дэйв Прескотт «Поколения без границ»; Журнал Tellus Audio Джозефа Нечватала; Проклеенные коврики Чарльза Гоффа III; dAS оркестра большого города UBUIBI; Аудиофайл Карла Ховарда; «Xkurzhen Sound» Майка Джексона; и Истинные возрастные рекорды Андрея Сзава-Коваца. Некоторые из хорошо известных сегодня кассетных лейблов той эпохи, в том числе Sub Pop от Olympia, начинавшаяся с журнала, и Rough Tapes, созданная лондонским магазином звукозаписи Rough Trade.

Цветная фотография Хэла МакГи и Деборы Джаффе, которая была использована для черно-белой обложки их «60 Minutes of Laughter», выпущенной Jaffe’s Mirth And Merriment Productions в 1983 году. (Слушайте на HalTapes.com)

Хэл МакГи вместе с Jaffe основал службу распространения лент «Причина и следствие» в 1984 году, а в 1985 году она стала лейблом. МакГи говорит, что низкие накладные расходы всегда были частью магии кассет. Ленты даже позволяли школьным группам и церковным хорам записывать и распространять свои выступления на местном уровне — то, что эти общины никогда не могли делать раньше.

«Я помню, как мы с Дебби Джаффи были ужасно бедными в 1982 году, жили в кишащей мышами и тараканами квартире прямо напротив публичной библиотеки в центре Индианаполиса», — говорит он. «Мы ходили в аптеку в центре города и покупали эти большие пакеты с кассетами примерно по 25 центов за штуку — как если бы вы заплатили 5 долларов и получили бы 25 кассет, просто лежащих в сумке, даже не в ящиках. В то время мы записывали материал на один из тех монофонических рекордеров Panasonic, которые люди использовали для лекций.Несколько месяцев назад Дебби прислала мне 54 кассеты с оригинальными записями, которые мы сделали в нашей убогой квартирке, которые мы позже выбрали для настоящих релизов на лейбле Cause and Effect. Некоторые кассеты провалились, но просто поразительно, насколько классно звучат некоторые из них.

Одна из 54 кассет, которые Джефф отправил МакГи, с записями их ранних 80-х, сделанными на мини-кассете Panasonic. (Слушайте на HalTapes.com)

«Тогда мы могли сделать одну копию или 125 копий, в зависимости от потребности», — продолжает он.«Это дало доступ к аудиоформатам любому, кто мог позволить себе кассетный магнитофон и пустые кассеты. До этого у нас были только виниловые пластинки, и очень немногие люди, которых я знал, могли позволить себе выпускать пластинки. С кассетами вам не нужно было выкладывать кучу денег, чтобы выразить свое личное мнение ».

Поскольку у музыкантов, которые занимались самодельными занятиями, не было доступа к профессиональному аудиооборудованию, они просто перенимали дешевую электронику, которую можно было купить в магазине.

«Когда люди, которых я знаю на протяжении многих лет, создавали свою музыку дома, они по большей части делали ее на оборудовании потребительского уровня, — говорит МакГи.«Они делают это на оборудовании, которое производители никогда не предполагали для серьезного использования. Эти компании думали: «Потребители просто сделают копии своих любимых альбомов, а затем воспроизведут их в своей машине или сделают микс-ленты для друзей», что вполне законно. Но большая часть музыкальных лент была связана с перепрофилированием или переосмыслением использования потребительских аудиопродуктов ».

Left, ранний выпуск Cause and Effect с участием сольного проекта Хэла МакГи «Собака как хозяин».Справа, совместная работа Криса Финни и МакГи из Harsh Reality, выпущенная Harsh Reality Music. (Через Живой архив андеграундной музыки)

МакГи и Джефф «чувствовали, что на кассете было так много отличной музыки, которая не продвигалась и не распространялась так хорошо, как могла бы». он говорит. «В конце 1984 года мы запустили службу распространения под названием« Причина и следствие ». В нашем первом каталоге мы распространили более сотни кассет с экспериментальной музыкой со всего мира.Примерно через год он превратился в лейбл, где мы просили конкретных артистов делать для нас кассетные релизы. За три года существования компании «Причина и следствие» мы продали, обменяли и раздали более 5000 кассет, просто сделав самоделки, перезаписывая кассеты, ходя в копировальный цех, делая обложки. Я вам скажу, что мы износили много кассетных машинок. Художники, выпущенные на Cause and Effect, включают Merzbow; Медсестра с ранением; Контролируемое кровотечение; Роберт Рич; Если, Бвана; и самоубийство по алгебре.

«Когда кассеты находятся в проигрывателе, они сами выглядят как маленькие машины с движущимися шестернями и колесами».

Ни один из этих лейблов не ставил своей целью зарабатывать большие деньги или прославиться. Фактически, награды кассетной сети были на человеческом уровне — формирование отношений с артистами-единомышленниками по всему миру. Некоторые специалисты по ленточным сетям устанавливали глубокие соединения на всю жизнь. Кампо познакомился со своей второй и нынешней женой, певицей и автором песен Робин О’Брайен, через кассетную сеть.Марголис и его жена встретили пару, которая на более чем 20 лет стала их друзьями и соседями по дому. «Для меня это никогда не было только музыкой, — говорит Кампау. «Речь идет о человеческом взаимодействии вне музыкальной индустрии».

Продавая кассеты, основатели кассетных лейблов, такие как МакГи, Кампау и Марголис, обнаружили друзей-экспериментаторов, живущих в отдаленных городах и сельских районах, творческих гениев, которые трудились в одиночестве в своих подвалах, и артистов-панк-анархистов в дальних уголках земного шара.Подружившись с этими музыкантами, они нанимали их для выпуска полных записей или для включения в компиляции, что позволило бы другим сетевикам пробовать самые разные звуки и идеи со всего мира. Например, Sound of Pig выпустили 300 кассет с такими артистами, как Minóy, John Hudak, Fred Lonberg-Holm, Merzbow, Morphogenesis, X Ray Pop, Smersh, Savage Republic и Attrition.

Релиз 1986 года «Звук свиньи» уважаемого кассетного исполнителя Миноя. (Слушайте на dieordiy2.blogspot.com)

«Раньше кассетные лейблы выпускали все эти действительно странные компиляции», — говорит Марголис. «Там будет индастриал, нойз, странный поп. Были люди, которые были фантастическими музыкантами, и люди, которые ничего не умели играть. И все они могут быть на одной кассете одновременно. Затем, я думаю, со временем люди рассортировали себя по своим собственным сценам. По мере того, как все больше и больше людей открывали лейблы, я думаю, они по умолчанию говорили: «Ну, я действительно заинтересован в этом виде музыки». Лейблы стали немного более однородными, но их кассеты по-прежнему были довольно интересными, потому что люди создавали какие-то странные вещи. — дерьмо тогда.”

Для Кампау записи также дали ему новый материал для его радиошоу сообщества KKUP, которое он проводил в районе залива Сан-Франциско с 1971 года. Сцена с домашним конусом, у меня в голове загорелась лампочка. «Погодите, почему бы мне просто не превратить свое радио-шоу в витрину для домашних слушателей?» — говорит он. «После этого было довольно легко налаживать связи, потому что я не только отправлял кому-нибудь свою кассету, но они также получали радио.Я встретил много замечательных людей и услышал много замечательных историй ».

В то время даже радиостанции колледжей неохотно принимали домашние записи, потому что ди-джеям приходилось делать больше работы, чтобы поставить в очередь конкретный трек, который они хотели сыграть. Но Кампау был не единственным ди-джеем, которому нравились самодельные записи. В число запрошенных радиопередач входили: «Сила через неудачи» Фабио Роберти, «Мир эха» Дэйва Мандла и «Lo Fi» Уильяма Бергера в WFMU в Нью-Йорке; Маленький Федор из «Walls of Genius» «Под половицами» в KGNU в Боулдере и Денвере: dAS оркестра Big City Orchestra «uBradio» в KZSC в Санта-Крус; «Нет коммерческого потенциала» Дэйва Прескотта на WZBC в Бостоне; и Дон Джойс из Negativland «Over the Edge» и Джон Гуллак из «The No Other Radio Network» мутанта на KPFA в Беркли.

Дон Кампау хранит часть своей коллекции кассет в деревянных ящиках для киви, спрятанных в батарейных дисплеях, которые он получил от своей основной работы в Safeway. (С любезного разрешения Don Campau)

«Мы играли в самых разных жанрах домашней сцены, — объясняет Кампау. «Дело не в том, какой у вас стиль музыки; это был полностью подпольный характер того, что вы делали. Речь шла о формировании этого сообщества и его небольшом разоблачении ».

«С MP3 и потоковым аудио есть менталитет на любой вкус.Это как: «О, я послушаю несколько секунд, ага, нет! Что это здесь, на этом экране? Я нажму на это ».

Делая свое шоу, Кампау заметил, что, хотя записи звучали сильно по-разному, домашние записи 80-х были похожи. «В то время домашние свиты были на 95 процентов белыми парнями в своих спальнях в пригороде, и в их музыке, как правило, присутствовал элемент одиночества или аутсайдера», — говорит он. «Сейчас много женщин и небелых парней присылают мне музыку домой.Но в то время я получил тысячи и тысячи кассет, в основном от белых парней. Я видел, что у некоторых из них были намерения в отношении музыкальной индустрии. Другие были просто выродками в своих спальнях, которые надеялись, что не умрут от одиночества ».

Если бы сетевик действительно любил кассету, он не просто просил бы добавить песню к компиляции, он бы попросил художника поработать над новым музыкальным произведением — и, благодаря природе кассет, никому не нужно было в самолете, чтобы сделать это.

«Самое замечательное в кассете то, что с ней можно взаимодействовать и менять», — говорит МакГи.«Я действительно получал кассеты по почте на протяжении многих лет от артистов, где они намеренно оставляли вторую сторону пустой. Он сказал: «Хорошо, моя останавливается на стороне А. Вы кладете свои вещи на сторону Б. Записывайте все, что хотите». Было множество проектов с цепными письмами на кассетах, в которых люди присылали кассету и говорили: «Первые пять минут дальше». эта лента — мои вещи. После этого положите свои вещи, а затем отправьте их кому-нибудь еще и продолжайте ».

Звуковой коллаж на кассетах Джозефа Нечватала, выпущенный Sound of Pig в 1983 году.(Слушайте на Archive.org)

Поскольку артисты, начинающие цепочку, часто отправляли кассеты с одними и теми же пятью минутами музыки в начале разным людям, каждая отправляемая ими кассета принимала новое направление. «Каждая записанная вами кассета будет отличаться в зависимости от того, с чего вы начали», — говорит Марголис. «Это дает вам все эти странные возможности. Я знаю, что в наши дни люди делают такой вид обмена с Интернетом и выкладывают его в Интернет. Это не кажется таким уж интересным, как: «Ооо, у меня есть кассета.Что я могу здесь надеть? »

В частности, один художник, Зан Хоффман, был известен тем, что рассылал эти ленты с письмами и делал музыкальные коллажи из полученных лент. Другой артист, Миной, постоянно делал ремиксы и менял свои произведения, чтобы каждая запись с одним и тем же названием ленты была уникальной.

«Зан Хоффман, какой необычный художник!» — говорит Макги. «Это был единственный в своем роде случай, когда ты получил по почте кассету Зан или Миной. Как часто у вас случаются подобные переживания в жизни, когда вы думаете: «Черт возьми, я знаю, что это особенный момент.Я достал эту кассету из этого пакета, и я просто знаю, что это будет отличаться от всего остального в мире »? Это звучит глупо, но я думаю, что в условиях Интернета музыка просто превращается в нечеткое пятно данных. Дошло до того, что это не имеет никакого эффекта, кроме «Хорошо, отлично, щелкни».

У уважаемого домашнего мастера Зана Хоффмана коллекция кассет не уступает коллекции кассет Кампау. Изображенные полки — лишь часть его коллекции в его доме в Луисвилле, штат Кентукки. (Через одержимость кассетами Зана Хоффмана)

Марголис говорит, что даже когда домашние музыканты будут записывать и продавать коммерческие альбомы, они найдут способ сделать их уникальными.«Иногда там в конце бывает только та маленькая пустая лента. У меня есть друзья, которые не оставляют ни одной пустой ленты. Они добавляют разговоры или что-то странное, или: «Хорошо, я сижу на улице. Вот две минуты пения птиц ». Даже с копиями коммерческих альбомов каждая кассета отличается». МакГи говорит, что он и Джефф будут дублировать альбомы, которые они извлекут из библиотеки, например, записи Вуди Гатри, а затем записать свою собственную музыку на эти кассеты. Между треками Вуди все еще выглядывал.

Обложки большинства лент с ранних кассетных этикеток выглядят как панк-самоделки благодаря черно-белым копировальным аппаратам и яркой бумаге. Марголис говорит, что вначале он делал буклеты для своих кассет, но это было слишком много работы. Он даже купил для своего дома копировальный аппарат Ricoh, который позволял ему производить обложки для J-карт Sound of Pig и наклейки с наклейками.

«В самодельных кассетах всегда был какой-то дилетантский элемент, но это то, что делает их великолепными, — говорит МакГи.«Иногда мы говорим слово« любитель »и думаем:« Ну, это не профессионально, это не отполировано, это просто люди, которые не относятся к этому так серьезно, как профессионалы ». Это смешно. Само слово «любитель» имеет слово «ама», что означает любовь или люди, занимающиеся этим ради любви ».

Миноя 1987 года «Bleak Counterpoint» имеет обложку ручной работы в виде J-карты. (Через Живой архив андеграундной музыки)

Вдохновленные более ранним движением мэйл-арта, многие домашние производители сошли с ума со своей лентой.Например, сборник Statutory Tape «Rising from the Red Sand» был выпущен в виде красного винилового буклета. Марголис также получил ленты в коробках, ленту в клубке из папье-маше, ленту, смоченную в масле, и ленту, обернутую проволочной сеткой.

«Вы бы ударили себя ножом, вытащив его из упаковки, — вспоминает он. «Вы могли бы проявить как можно более творческий подход, потому что вы не производили этот материал массово. Это может быть разовое или 10-разовое, чтобы вы могли класть кассеты в какие-то странные вещи. Никто не ожидал, что «я заработаю миллиард из них».Единственным ограничением было то, сколько вы могли сделать в денежном выражении. Но в противном случае ваш мозг должен что-то придумать ».

Как правило, кассетно-сетевая упаковка, помимо ленты и ее контейнера, поставлялась с другими лакомствами. «Самое интересное в отправке этих пакетов было то, что вы просто получали все это», — говорит Марголис. «Вы бы получили кассету или пачку кассет, а также мейл-арт, журналы, листовки и другие материалы, связанные с кассетой. Вы получите плакаты, бумага 8,5 на 14, 8.Бумага 5 на 11, картинки, открытки и небольшие листы бумаги от эскиза до любого другого. Иногда кто-то отправлял вам 50 листовок, и вы их тоже передавали ». Все эти предметы странной формы привели к некоторой проблеме с организацией для Марголиса, у которого есть три ящика с кассетами и кассетными эфемерами, которые не помещаются аккуратно на полку. МакГи хранит эти обрывки в двух картотеках.

Еще из коллекции Кампау: кассеты хранятся в коробках из-под киви, а компакт-диски и CD-R помещаются в коробки из-под вишни.(С любезного разрешения Don Campau)

Какими бы взаимосвязанными ни были кассетные сети 1980-х годов, это также было бесконечное море ящиков и J-карт. Марголис говорит, что можно было бы встретить сетевиков, которые никогда не торговали кассетами с теми же людьми, что и он. «Мне всегда приходило в голову, что все, кто занимается кассетной культурой, видели только верхушку айсберга и только со своей точки зрения», — соглашается Кампау.

«Какой бы формат мы ни достали, мы его купим. А если это наша любимая пластинка, мы будем покупать ее снова и снова во всех форматах.”

По мере того, как технология компакт-дисков, впервые представленная в 1984 году, становилась все более популярной, ленточные сети немного потеряли популярность. «В конце 80-х казалось, что наступило затишье, — говорит Марголис. «Я не знаю, было ли это из-за того, что появились компакт-диски, или просто из-за падающей энергии домашних ламп. Для меня это было похоже на то, как будто энергия иссякла. Примерно в то время рынок труда изменился. Многие журналы иссякли, и «Sound Choice» выходил с трудом. «Option» все больше и больше уходила в красивую популярную музыку.Я устал и в какой-то момент просто остановился ».

Но культура кассет так и не умерла полностью, и с тех пор сеть домашних кассет возродилась как минимум дважды. «Я думаю, что мы находимся в третьем или четвертом путешествии по возрождению кассет», — говорит Марголис, который позже начал выпускать музыку, которую он любил, на компакт-дисках через свой лейбл Pogus. В 1989 году генерал Кен Монтгомери, который вместе с Дэйвом Прескоттом и Конрадом Шницлером руководил лейблом Generations Unlimited, открыл первое пространство звукового искусства в Нью-Йорке под названием Generator Sound Art Gallery, которое служило центром притяжения кассетной культуры. пока он не закрылся в 1992 году.

Генерал Кен Монтгомери, на фото в 2013 году, в 1980-х основал кассетный лейбл Generations Unlimited и Generator Sound Art Gallery. (Через Живой архив андеграундной музыки)

И, несмотря на затишье в конце 80-х, МакГи не мог извлечь кассеты из своего мозга. Макги и Джефф расстались и распустили Cause and Effect в 1987 году, в то время как Джефф продолжает выпускать музыку и искусство в рамках своего сольного проекта Master / Slave Relationship. В 1988 году Макги переехал в район Тампа-Бэй во Флориде, чтобы работать в ресторане Holiday Inn.«Через несколько месяцев у меня появился старый зуд, потому что мой почтовый ящик был пуст каждый день», — говорит он. «Я не мог долго оставаться в стороне от кассет, потому что, откровенно говоря, я пристрастился к кассетам в моем почтовом ящике. Итак, я основал журнал и лейбл под названием «Electronic Cottage», который сосредоточился на домашней экспериментальной музыке на кассетах и ​​некоторых записях.

«Страницы с обзорами кассет будут. Вы садились с ним и говорили: «О, этот парень звучит интересно.Может, он захочет торговать ».

«Я написал шесть номеров журнала, — продолжает он. «Первые четыре выпуска были тиражом по тысяче экземпляров каждый, которые я напечатал офсетным способом на типографии в Тампе. Но я принес домой распечатанные листы, собрал, сложил и скрепил все 1000 экземпляров каждого выпуска, сидя на полу или разложив их на столе. Я бы попросил маму прийти и помочь мне собрать их и сложить. «Electronic Cottage» был довольно хорошо распространен, и люди могли найти его в музыкальных магазинах, где они жили.Я сам отправил все это по почте, неся большие мешки с вещами в почтовое отделение в Аполло-Бич, Флорида. Первые несколько выпусков этой книги были распроданы ».

Макги продержал «Electronic Cottage» до 1992 года, а затем сделал перерыв в музыке. «С середины 1992 года и примерно до середины 1995 года я пытался объединить свои усилия на личном уровне и немного углубился в« альтернативную религию », — говорит он. «Но примерно через три года я подумал:« Все в порядке », но у меня снова появился зуд из-за кассет в моем почтовом ящике.Так что я отправил письма людям, которых я знал, и спросил их, записывают ли они все еще записи. Они познакомили меня с новыми людьми, и сетевое взаимодействие началось снова. Кассеты все еще были популярны в 1995 году.

Третий выпуск книги Хэла МакГи «Электронный коттедж» с репортажем о Дэйве Прескотте из Generations Unlimited. (Через Живой архив андеграундной музыки)

«Одним из самых известных людей на кассетной сцене середины 90-х был Брайан Норинг, который жил в Де-Мойне, штат Айова, — продолжает МакГи.«Он для меня — один из самых ярких музыкантов в области кассетного искусства. Норинг руководил лейблом под названием FDR Tapes, и он выступил не менее чем на 200 релизах, причем не только соло, но и в сотрудничестве. Его лейбл сделал много компиляций и выпустил записи множества других артистов. Еще одним известным художником в то время был Джей Т. Ямамото, который жил в Аиеа, Гавайи, один из немногих гавайцев, с которыми я когда-либо общался. Он один из самых уникальных кассетных исполнителей всех времен, и людям нужно больше узнавать о его музыке.Я был взволнован возможностью общаться с новыми людьми в 90-х, но это казалось немного другим ».

За это время Макги собрал для своего лейбла Hal Tapes серию сборников «Tape Heads», каждая из которых включает 90 минут записи примерно 20 артистов со всего мира. В 1998 году он закончил восьмую кассету в серии, которая, как он знал, будет последней. В то время было легко найти записываемые компакт-диски, CD-R, а записывающие устройства для компакт-дисков становились все более доступными для обычных людей.

«В то время я чувствовал, что серия сборников« Tape Heads »была последним вздохом на кассетной сцене, потому что домашние записывающие устройства для компакт-дисков только что стали доступны», — говорит МакГи. «Я подумал:« Ну, в конце концов, это заменит кассеты, потому что с цифровыми носителями легче работать », — предположительно. Но, к моему большому удивлению, кассеты продолжали идти. И сейчас этим занимается еще много людей. Но это опять же другое и то же самое ».

Чарльз Райс Гофф III выпустил кассету «33 и третья» в 1992 году через свой оклендский лейбл Taped Rugs Productions.(Слушайте на TapedRugs.com)

Но формат CD-R, который со временем заменил микс-ленту, оказался технологическим недостатком. «CD-R — это такой нестабильный формат», — говорит Марголис. «Когда вы сделали 10 кассет, обычно играли 10 кассет. Если вы сделали 10 CD-R, 8 из них проиграли, а 2 пропустили. Это частично объясняет, почему люди возвращаются к кассетам — это дешевый формат, который действительно работает ».

Домашние свечки на 95 процентов были белыми парнями в своих загородных спальнях.У некоторых из них были намерения в музыкальной индустрии. Другие были фанатиками, которые надеялись, что не умрут от одиночества ».

Кампау говорит, что в конце 1990-х ему пришлось принять решение о том, какие музыкальные форматы он должен принимать для своего шоу. «Меня устраивают домашние кассеты или CD-R, которые, очевидно, являются домашней записью», — говорит. «Но как насчет группы, которая делает классное андеграундное звучание, но ушла в небольшую местную студию? А как насчет группы, у которой есть менеджер, но они работают на независимом лейбле? Я решил, что буду оставаться настолько открытым, насколько смогу.Я не собираюсь играть на крупных лейблах. Я буду играть что угодно на независимом лейбле, если у него независимая позиция. Если в музыкальной индустрии слишком много грубого ощущения, я буду держаться от этого подальше ».

В 1999 году Napster стал пионером в области обмена музыкой в ​​режиме одноранговой сети, но прекратил свою деятельность после серии судебных исков о нарушении авторских прав. Но Американская ассоциация звукозаписывающей индустрии (RIAA), которая в 70-х и 80-х годах также выступала против домашней записи, вела очередную проигрышную битву.Napster открыл путь к тому, что музыка стала более доступной посредством онлайн-загрузки и потоковой передачи. К 2010-м годам, с появлением потоков и загрузок на таких сайтах, как Bandcamp и SoundCloud, и облачных сервисов, таких как Pandora и Spotify, даже компакт-диски стали неактуальными — к большому огорчению Марголис.

После закрытия журнала OP в 1984 году его сменили «OPtion» Скотта Беккера и Ричи Унтербергера (см. Выше) и «Sound Choice» Дэвида Чаффардини. (Через Живой архив андеграундной музыки)

«Я люблю Интернет, но там так много музыки», — говорит он.«Всего слишком много. Я ворчу и стону из-за того, что у меня есть CD-лейбл, и никто не покупает их, но так много людей делают музыку. Частью мотивации кассетной культуры была идея, что каждый может создавать музыку. Теперь, с легкостью использования компьютеров и записи, любой желающий может создавать музыку. Все ограничения были сняты, что, с одной стороны, именно то, что мы все пытались сделать — лишить звукозаписывающие компании в качестве привратников. С другой стороны, это как быть осторожным в своих желаниях.Я очень счастлива, но тоже грустна ».

По словам МакГи, Интернет, к которому большинство людей подключается через те же машины, которые они используют для учебы или работы, убил большую часть романтики музыки из далеких мест.

«Доступ ко всему — это хорошо?» — размышляет Макги. «Эпоха до Интернета, эпоха аналоговых технологий была эпохой дефицита или недостатка. Одна из замечательных особенностей получения кассеты в 80-е заключалась в том, что это было похоже на таинственную вещь, которая попала в мой почтовый ящик от кого-то из далекого уголка мира.Я получал кассеты, которые прокрадывались из стран коммунистического блока. В 1986 году я получил кассету от одного парня из Венгрии, который использовал название Art Deco. В его письме говорилось: «Я не уверен, что это письмо дойдет до вас. У меня есть друг, которому разрешено поехать в Вену, Австрия, по делам, и он попытается отправить его мне по почте. Пожалуйста, распространяйте мою музыку на Западе, если можете. »Я подумал:« Вау! »То же самое, если вы получили кассету от кого-то из Японии: это было просто« О, черт возьми, что это? » просто типа: «О, да, электронная почта.«Вы можете найти все, что угодно. У нас, слушателей, есть много смешанных чувств по этому поводу. Мы жалуемся на то, что у нас все есть? Да, вроде как.

Концертная запись Test Department 1984 года была выпущена лейблом аудиофайлов Карла Ховарда. (Через tapeattack.blogspot.com)

«Вся проблема с MP3 и потоковым аудио в том, что они едят по вкусу», — продолжает он. «Это как:« О, я послушаю несколько секунд, ага, нет! Что это здесь, на этом экране? Я нажму на это.’И вы ушли от этого. Кассета, когда я ее слушаю, я имею в виду испытать время по-другому. Я вставляю кассету и сажусь в кресло, и музыка вовремя разматывается. Интернет — это здорово и все такое, но он уничтожил многое, что я ценил. Когда мы делали кассеты еще в 80-х, мы покупали кассеты коммерческой длины, 60-х и 90-х годов, и мы строили все это. Часто все песни или все фрагменты объединялись в некую общую концепцию. Многие люди делали побочные работы, 30-минутные вещи.Теперь это похоже на «О, да, вот мой новый трек, 2 минуты 37 секунд», и это снова весь менталитет хит-сингла ».

«Скептики не настроены оптимистично. Они не думают, что могут найти магнитофон, и даже не ищут ».

Макги считает, что когда музыка не связана с физическим объектом, она с большей вероятностью потеряется в эфире. «Интернет-музыка слишком разрозненная, — говорит он. «Это везде, и в то же время нигде. Это слишком легко забыть.Один мой приятель скажет: «Эй, посмотри мой новый трек. Вот ссылка на Bandcamp ». Если я больше не посмотрю это письмо, я его забуду. Но если у тебя есть кассета, мальчик, это кое-что тебе напомнить. Это что-то, что можно держать в руке, и это ваше, и это личное, и, если не сказать лучшего слова, настоящее. Кассеты очень хороши тем, что они тактильны. Когда они играют в машине, они сами похожи на маленькие машины с вращающимися шестеренками и колесами. Когда вы держите футляр в руке, вы смотрите на самодельное произведение искусства.”

Конечно, сейчас все в Интернете. Марголис использует его для продвижения своего лейбла Pogus CD. На своем сайте, «Живом архиве андеграундной музыки», Кампау публикует все свои прошлые радиошоу, в которых использовались оригинальные песни из домашних исполнителей, начиная с 1984 года. Он также загружает свою собственную музыку и показывает записи своих любимых домашних музыкантов. МакГи продает «самодельную экспериментальную музыку Хэла МакГи и его друзей, 1981-2015» на кассетах, CD-R и загружаемых MP3 на своей странице Kassette Kult Tapes на своем сайте HalTapes.

Каталог Хэла МакГи для выпусков дисков Kassette Kult Tapes и HalTapes 2014 года. (Предоставлено Хэлом МакГи)

Несмотря на свои оговорки, МакГи попытался превратить Интернет в позитивную силу для домашних музыкантов с помощью своего международного проекта по электронной почте Audio Art Project, 12-часового сборника из 720 одноминутных треков от художников со всего мира. «Мне каким-то образом удалось найти в нем искусство и установить связи между художниками. Это требует воображения, как и все остальное. Можем ли мы переосмыслить Интернет как нечто имеющее значение? Является ли это возможным? Я не знаю.Вы получаете то, что вкладываете в это. Но есть большое сопротивление. Это просто бесконечный монотонный поток писем «Вот мой новый трек» и нажатие «Нравится» на Facebook ».

«Это было похоже на эту загадочную вещь, которая приземлилась в мой почтовый ящик от кого-то из далекого уголка мира».

Кампау говорит, что он благодарен, что Интернет позволил ему восстановить связь с музыкантами, которым он переписывался 25 лет назад, особенно с людьми, которые более замкнуты. «Является ли Интернет поверхностным по своей сути? Я не думаю, что так должно быть.Мы знаем, что это величайшая библиотека на Земле ». Но Кампо по-прежнему наслаждается тем фактом, что у него есть одна из крупнейших в мире физических коллекций домашних кассет, включающая все кассеты, которые он получил с 1984 года, и он прослушал почти все из них. «Я продал более 10 000 различных кассет», — размышляет Кампау. «Господи, это много работы».

В наши дни даже сбор музыки на вашем компьютере или iPod начинает становиться устаревшим, нишевым хобби. «Облако противостоит собирательству», — говорит Марголис.«Это обесценивает музыку, что тяжело для артиста. Если можно просто найти все где угодно и не платить за это, как художник зарабатывает на жизнь? Откуда деньги? Конечно, создание музыки — это не деньги, но если вам нравится этот лейбл, если вам нравятся эти артисты, как они продолжают создавать искусство, которое вы хотели бы услышать и увидеть? Это так называемое движение против потребительства подталкивает компьютерная индустрия, которая наживает на этом огромное состояние. Они лишили артистов возможности продавать компакт-диски, пластинки и книги, но они, безусловно, получают прибыль.”

Менее одной трети коллекции кассет Зана Хоффмана. (Через страницу Зана Хоффмана в Facebook)

Ник Сильвестр из GODMODE, которому 32 года, говорит, что его квартира завалена бумажными книгами и записями. «Забавно, какое странное утешение — быть окруженным любимыми вещами», — говорит он. «Вы можете почувствовать этот странный порыв эмоций, проходящий через вашу коллекцию. Альбомы — это части вашей жизни, к которым не обязательно возвращаться, но всегда полезно напоминать себе, что они произошли.Я думаю, что в некотором смысле коллекционеры не обязательно собирают саму вещь в определенном месте. Вероятно, они собирают представление о себе ».

Ли Рикард из Burger Records, которому 31 год, говорит, что у него никогда не было страсти к технологиям, потому что, когда он рос, у его семьи никогда не было денег, необходимых для покупки последней штуковины. Для него физическая природа сбора кассет — это то, в чем магия.

«Еще до того, как я пошел в школу, я нашел пленку« Лучшее из фильмов о Бадди Холли и сверчках », без иллюстраций, только грязную белую пленку с размазанными синими чернилами», — говорит он.«Это изменило мою жизнь и установило стандарт того, что я ценю в музыке, ее искренности и страсти. Любовь кроется в деталях. Вырастая с кассетами и пластинками, вы развиваете страсть, когда собираетесь найти время, чтобы послушать альбом, перевернуть его и сыграть на другой стороне. Вы будете смотреть на обложку, читать каждое слово и связывать точки между производством, студией и исполнением титров. Мы развиваем свой ум через учебу. Некоторые люди изучают науку; Я изучаю рок-н-ролл.”

Полка кассет Burger Records на Streetlight Records в Санта-Круз, Калифорния. (На странице Burger Records в Facebook)

Создание микс-ленты, в отличие от записи микшированного CD-R или создания онлайн-плейлиста, требует больших затрат времени. «Человек, записавший микс, по крайней мере, потратил на ее воспроизведение столько времени, сколько требуется на проигрывание кассеты, — говорит Сильвестр. «Допустим, вы сделали 120-минутную кассету: забудьте о сборе песен, всех обложках и этикетках. По сути, вы сидели перед машиной и записывали ее.Вы ждали окончания каждой песни, а затем нажимали кнопку «Стоп». Когда вы получали такую ​​кассету, вы чувствовали тяжесть чьего-то вклада в эти песни и времени, которое они потратили на то, чтобы что-то сделать для вас. Когда можно было записать компакт-диск за три минуты, это изменило отношение людей к обмену музыкой друг с другом. Есть что-то замечательное в скорости, с которой люди могут делиться музыкой, но вы действительно теряете вес человека, выбирая и представляя вам эту музыку ».

«Есть что-то очень скромное в презентации кассеты.”

Макги говорит, что он часто общается с музыкантами, которые делятся своей музыкой в ​​Интернете и не хотят тратить время на создание кассет. «Я говорю им:« Пока вы дублируете кассету, подумайте о человеке, которому вы собираетесь ее отправить. Когда вы вырезаете, складываете и засовываете крышку в футляр для кассеты и готовите упаковку, подумайте об этом человеке и напишите письмо », — говорит он. «Писать письма — это то, что люди больше не умеют делать. Еще в 80-х у нас не было электронной почты и Интернета, я писал от руки 10-страничные письма людям.Я знал, что собираюсь отправить эту кассету и письмо кому-нибудь в Англию, Францию ​​или Испанию, и я не собирался получать от них ответ в течение нескольких недель. Мне пришлось собрать все свои мысли вместе, чтобы рассказать им все, что я хотел, и не торопиться с этим ».

Кампау понимает причину, по которой музыканты присылают ему MP3-файлы, которые он должен записать на компакт-диск, чтобы воспроизвести его в своем радиошоу «No Pigeonholes». Но он также не любит получать обезличенные массовые электронные письма, в которых артисты даже не удосужились обратиться к нему лично.

Дон Кампау и Аль Марголис позируют перед библиотекой компакт-дисков в 2014 году (любезно предоставлено Доном Кампау)

«С учетом почтовых тарифов, если вы находитесь в Японии, Австралии или даже где-нибудь в США, вам сложно отправить много музыки», — говорит он. «Я первым признаю, что мы живем в другой день. Вот что-то, что меня беспокоило какое-то время, но я справился с этим: я буду в строке BCC в электронном письме от какой-то группы, в котором говорится: « Вот наш новый сингл в формате MP3, и, черт возьми, это круто » или « Вилы говорят, что это круто »или что-то в этом роде.Я пытаюсь оставаться открытым для этого, но мое имя — просто еще одно имя в 250 электронных письмах. Это типа: «Привет, Дон, у меня нет времени спрашивать тебя, как ты и как дела в семье. Меня действительно не волнует, кто вы, но вот мой MP3, включите его в своем шоу, а затем дайте мне знать, как оно есть. . Я хочу быть сторонником независимой музыки, но есть предел тому, что я могу делать ».

Многие любители кассет в подростковом и 20-летнем возрасте слишком молоды, чтобы испытывать ностальгию по кассетам, потому что они выросли на цифровой музыке.Сильвестр предполагает, что именно эти меломаны относятся к кассетам как к почти археологическому опыту. «Когда вы принимаете решение изучать старые вещи, вы начинаете понимать мир по-новому, — говорит он. «На более простом уровне, я думаю, что молодые люди, которым нравятся кассеты, вероятно, просто заинтересованы в том, чтобы узнать, как люди до них занимались музыкой. Это устарело, но для них это новый опыт. Таким же образом вы можете установить Oculus Rift и испытать виртуальную реальность таким образом, или вы можете отправиться в Диснейленд, прокатиться на всех этих странных аниматронных машинах и испытать, какой была виртуальная реальность в прошлом.”

Марголис говорит, что в новейшем кассетном механизме есть запах фетишизма прошлых технологий. «Очевидно, людям нравится музыка», — говорит он. «Но раньше это было только о музыке. Если это было на кассете, вы купили кассету. Если это было на пластинке, вы купили пластинку. То же самое происходит, если он был на компакт-диске или если он был загружен. Теперь вы разговариваете с людьми, которые говорят: «Я покупаю только кассеты». «Я покупаю только винил.» «Я не буду слушать компакт-диски». Мне даже говорили: «Я даже не буду слушать винил. . Беру только кассеты.«Все стало немного странно. Это уже не о музыке, а о том, как ее получить ».

Слева — сборник по электронной почте, выпущенный Lonely Whistle Music с участием Дона Кампау, Big City Orchestra и других. (Через Живой архив андеграундной музыки) Правильно, «Wind of Evil» оркестра большого города, выпущенный SEI: The Subelecktrick Institute. (Послушайте один трек на YouTube)

МакГи говорит, что сталкивается с той же проблемой. «Я знаю горстку людей, которые говорят, что будут слушать только кассеты», — говорит он.«Но ведь есть много людей, у которых нет кассетного плеера. Они не хотят слушать что-то онлайн, поэтому я должен присылать им CD-R. Кроме того, есть люди, у которых нет проигрывателя компакт-дисков или кассетного проигрывателя, и они слушают музыку только в Интернете. Моя задача сейчас — попытаться достучаться до всех этих людей и сохранить это ощущение кассеты ».

Примерно в 2007 году последнее возрождение кассет начало беспокоить МакГи. «Я чувствовал, что кассеты превратились в своего рода культовую вещь, которую люди просто делали, потому что это было круто или модно», — говорит он.«Я поставил под сомнение мотивацию некоторых артистов, которые намного моложе меня, делать кассеты. Мое мнение несколько изменилось, но я все еще чувствую, что очень мало людей, которые сейчас делают кассеты, действительно понимают это.

«Но мне нужно избежать соблазна сказать:« Ну что ж, люди делают это не по правильным причинам », — добавляет он. «Здорово, что людям до сих пор нравятся кассеты. Но что мне не нравится, так это: «О, чувак, у меня есть ограниченный тираж в 23 экземпляра. Вы должны получить это быстро, пока ограниченное издание не разошлось.Это превращает его во что-то слишком ценное. Кассеты были великолепны, потому что вы могли сделать столько копий, сколько захотите. Если был спрос только на один, я его сделал. Если сотня разных людей хотела этого, я заработал сотню ».

Две стороны одной из 54 кассет, которые МакГи получил от Джеффа, записи 1982 года, которые они сделали как Viscera с МакГи на неусиленном вокале, и Дебби на кассете Casio VL-Tone, проигранной через усилитель марки Marlboro. (Слушайте на HalTapes.com)

В 2007 году он написал онлайн-эссе «Манифест микрокассет Хэла МакГи», в котором объясняет: «Онлайн-музыка была для меня идеальным и логическим продолжением того, что мы делали с нашими самодельными кассетными релизами в 80-х.… Пару лет назад я столкнулся с большим сопротивлением и откровенной враждебностью по отношению к онлайн-музыке в обсуждениях на форумах Noise. …. Люди на 20-30 лет моложе меня сопротивлялись тому, что я считал естественным «прогрессом» — онлайн-музыкой — и, на мой взгляд, несколько регрессировали, настаивая на физических контейнерных аудиоформатах. Я думаю, что для меня и людей моей возрастной группы было естественно пройти через те этапы, которые я прошел, потому что мы начали создавать домашнюю музыку в то время, когда это было до компьютера, до Интернета, до электронной почты, до MySpace. и до Facebook.Мы писали письма от руки, дублировали кассеты, ходили к Кинко и печатали обложки, упаковывали кассеты, ходили на почту и отправляли их по почте и т. Д.… Я должен сказать, что почти восхищаюсь общим духом сегодняшней кассеты возрождение, я тоже смотрю на него смутно. Для меня это все равно что тянуться к чему-то, чего на самом деле больше нет. И многое из того, что я вижу на сегодняшних этикетках для кассет, — это своего рода драгоценность, фетишистская привязанность к физическим объектам почти так, как если бы они были тотемными магическими устройствами.”

Обложка четвертого тома «Сборник микрокассет Диктафонии», выпущенного HalTapes в 2009 году. (Через Discogs)

МакГи решил вывести этот фетишизм на новый уровень. «Если люди думали, что кассеты были lo-fi, микрокассеты — тем более», — говорит он мне. «Но микрокассеты еще более личные. Очень сложно надежно и разумно продублировать микрокассеты. Я сделал 10-томную серию сборников микрокассет под названием «Диктафония», где вместо того, чтобы люди присылали мне кассеты, они присылали мне микрокассеты, а я делал компиляции на микрокассетах и ​​отправлял их артисту в том же формате.

«С обычными кассетами вы просто подключаете одну деку к другой, и вы можете сделать довольно разумную копию», — объясняет он. «Что касается микрокассет, мне пришлось попросить моего друга сделать специальное устройство, которое помещалось бы между двумя микрокассетными магнитофонами. Это было просто смешно, но это был мой комментарий к кассетам. Я все еще записываю много вещей на микрокассету, но теперь записываю их на кассету, CD-R или MP3 ».

Сегодняшнее возрождение кассет почти по определению оставляет за бортом множество людей.Во-первых, у вас должен быть кассетный проигрыватель, чтобы слушать кассету, и многие люди отказались от своего к 2000 году. Во-вторых, хотя кассеты продаются в Интернете и реже в независимых магазинах звукозаписи, вы часто можете получить только определенную кассету. посещая андеграундное музыкальное шоу и напрямую общаясь с участником группы. Но Сильвестр объясняет, что дух кассетного андеграунда сегодня не должен быть эксклюзивным.

«Люди, участвующие в проекте, хотят, чтобы мир казался меньше, и хотят чувствовать связь с артистами, создающими музыку», — говорит он.«Я представляю тот странный прожектор, который упал на Бэтмена в небо. Если вы записываете музыку на кассету, вы посылаете этот странный сигнал Летучей мыши в небо. Есть определенные люди, которые увидят это и скажут: «О, черт, это один из моих людей». Это очень специфическое отношение к музыке, которого жаждут молодые люди, даже если они могут этого не осознавать. В конечном итоге это может проявиться не так, как кассеты. Прямо сейчас кассеты — это один из способов установить более близкое, более личное, менее опосредованное отношение к музыке.”

Элли Мэй Карпентер играет со своей группой Abigails в магазине Burger Records в Фуллертоне, Калифорния, в 2012 году (Стефани Пратт, через веб-страницу Burger Records)

Вы не поверите, но кассетные плееры можно легко найти на eBay и в обычных электронных магазинах. Такие аптеки, как Walgreens или CVS, продают копии портативных плееров Sony Walkmans. Рикард говорит, что его звукозаписывающая компания работает над собственной магнитофонной декой, которая будет известна как Burger Buddy.

«Это так называемое движение против потребительства продвигается компьютерной индустрией, которая наживает на этом огромное состояние.”

«Скептики не настроены оптимистично», — говорит он. «Они не думают, что могут найти магнитофон, и даже не ищут. Если вам нужна стереосистема или бумбокс, вы идете на охоту в комиссионном магазине, вы ходите на распродажу в гараже или на распродажу недвижимости, и вы просто держите глаза открытыми. Согласно закону притяжения, если вы о чем-то не думаете, вы этого не увидите. Если вы откроете глаза и свой разум, конечно, вы найдете то, что ищете. А многие дети катаются на старых машинах, поэтому магнитофоны для них по-прежнему актуальны.”

Но старая гвардия предупреждает, что музыкантам следует опасаться новых магнитофонов. «Старые кассетные магнитофоны были рассчитаны на длительный срок службы, но 20-25 лет назад производители поняли, что не продают новые устройства, поэтому они снизили качество», — говорит Марголис. «Моя дубляжная дека, которую я купил в 1988 или 1989 годах, наконец умерла. Когда я делал Sound of Pig, я дублировал на него сотни кассет. Теперь, когда вы покупаете кассетный магнитофон, он прослужит вам год, пока не сломается одна сторона и не выскочат пружины.Это как, черт возьми, чувак.

Кассета Burger Sessions от Death Valley Girls, записанная вживую на KXLU 88.9-FM в Лос-Анджелесе 11 августа 2014 г. (На странице Burger Records в Facebook)

Макги говорит, что сомневается, что сегодняшние кассетные деки созданы для сотен перезаписей, как он. «Я купил две новые двухкассетные деки TEAC еще в июле прошлого года», — говорит он. «Один из них умер примерно через два месяца, и я не могу понять, почему. Они стоят всего 200 баксов, но я рассчитываю получить более 150 копий из машины, прежде чем она умрет.Из-за этого запись на кассеты обходится дорого ».

«Вы можете почувствовать этот странный порыв эмоций, проходящий через вашу коллекцию».

Конечно, звук кассет всегда был более низкого качества, чем винил, а теперь и цифровая музыка, но это часть привлекательности. «По этой причине мне интересно дистанцировать кассеты», — говорит Сильвестр. «Цифровые технологии могут очень сильно отражаться на вашем лице. Но вы можете исправить все, что угодно; Я не собираюсь говорить, что цифровой звук — это холодно, потому что это чушь собачья.Цифровой звук может звучать так, как вы хотите. Но музыка, которой я наслаждался на кассете, действительно имеет такое качество, когда все звучит немного дальше от вас. Даже если он совершенно новый, качество дистанцирования может создать ощущение, будто это потерянный артефакт, который каким-то образом пережил какое-то странное долгое путешествие из другого мира ».

Рикард, однако, не смягчает своего отвращения к цифровой музыке. «Если вы хотите загрузить двоичный код, то готово», — говорит он. «Веселитесь за компьютером, удачи в этом.Это будет звучать дерьмово, и это прискорбно. Но для настоящих голов, которые копают глубоко и пачкают пальцы, наши слуховые ощущения зашкаливают. Наша жизнь обогащается музыкой ».

Серия «Контейнер» Конрада Шницлера состоит из шести 90-минутных кассет, на каждой стороне которых изображен неизданный 12-дюймовый альбом с записью Шицлера 1970-х или 80-х годов. Дорожки помечены как «T1», «T2» и т. Д. (Через форум Demonoid)

Его партнер по Burger Records, Шон Борман, однако, любит Интернет, и Burger включает коды загрузки к своим виниловым релизам, но не к своим кассетам.«Я считаю, что музыку нужно слушать любыми способами», — говорит он. «Интернет соединяет мир, так что вы можете услышать столько музыки, которую вы никогда не имели бы возможности услышать раньше. Я использую Интернет для продвижения дела Burger ».

Тем не менее, для андеграундных групп кассета — лучшая визитная карточка. Поскольку они настолько дешевы в изготовлении, их можно отдать. «Вы не разобьете банк», — говорит Рикард. «Средняя стоимость ленты составляет около 1,50 доллара, и она привлекает внимание людей.”

Рикард объясняет, что получатель также получает материальный музыкальный формат в руке. «Это не карточка для скачивания, а лист бумаги, который скомкают и выбросят», — говорит он. «Все ваши чувства работают. Вы получаете музыку. Вы можете насладиться оформлением, почувствовать атмосферу группы и попытаться извлечь из титров как можно больше информации. В Burger мы делаем много ограниченных тиражей, и все они в значительной степени мгновенные предметы коллекционирования «.

Вторая из серии компиляций кассет Хэла МакГи «Электронный коттедж» с изображением Мэтта Таулера, выпущенная в 1991 году.(Слушайте на HalTapes.com)

Конечно, есть еще проблема с застреванием ленты, с которой, по словам Марголис, с возрастом становится все труднее справляться. «Недавно у меня была одна такая проблема. Мне пришлось разобрать кассету, и кассета начала вращаться », — вспоминает он. «Это было похоже на ленту Мебиуса, и я подумал:« В этом нет смысла ». Я починил ее, но, должно быть, потратил на нее полчаса».

Вот почему, по словам Сильвестра, он счастлив, что много музыки, предлагаемой на кассетах, также можно загрузить в цифровом виде, что, по его мнению, было важно предложить через свой лейбл GODMODE.

«Люди называют возрождение кассет хипстерской чушью, потому что думают, что кассеты — это круто, потому что они дерьмовые; типа «Мне это нравится, потому что он может сломаться», — говорит он. «Я не решаюсь сказать это, потому что думаю, что отношение молодых людей к физическим вещам сильно отличается. Хотя я считаю идею возрождения романтической, я также рад, что музыка, которая у меня есть на кассете, также доступна в других форматах ».

Burger Records и Dutch Culture USA объединились, чтобы в 2015 году выпустить сборник музыки из Нидерландов.(На странице Burger Records в Facebook)

Рикард раздражается, когда вы вспоминаете о механических проблемах кассет; он утверждает, что их репутация взломщиков необоснованна. «Если вы хотите поиграть в эту игру, компакт-диски могут поцарапаться и пропускаться, как и записи», — говорит он. «Если вы оставите свои кассеты, пластинки или компакт-диски на солнце, да, они деформируются и испортятся. Но если вы относитесь ко всему осторожно и с любовью, как будто вы должны заботиться о вещах, которые вам небезразличны, все будет хорошо.У меня есть кассеты 60-х, которые до сих пор играют. У меня есть записи, которые Господу известно, сколько им лет, и они все еще играют. У меня есть компакт-диски первого поколения, и они все еще играют. Нельзя сказать, что для всех записанных CD-R, которые мы сделали 15 лет назад, они тускнеют и просто больше не работают ».

«Мы что, жалуемся, что у нас все есть? Да, вроде как.

Некоторые новые ленточные этикетки используют даже слабость кассетного носителя. Марголис говорит, что недавно встретил парня с кассетного лейбла в Риге, Lativa, который дублирует новую музыку на старые кассеты 1970-х.«Отчасти идея заключалась в том, что каждый раз, когда ты проигрываешь кассету, фрагменты отслаивались, поэтому музыка каждый раз менялась», — говорит он. «Я подумал, что это одна из самых забавных и великих концепций, которые я слышал».

Согласно статье «San Francisco Weekly» за 2013 год, лейбл Beach House Tapes выпускает произведения музыкантов, «единственной целью которых является изучение распада магнитной ленты». Газета пишет, что во многих шумовых и экспериментальных релизах Beach House исследуется то, что соучредитель лейбла Коллин МакКелви «называет« феноменом объекта »- странными, пластичными качествами кассеты.Магнитная лента изменяется под воздействием элементов, с которыми она сталкивается. Этим артистам нравится постоянное развитие своей музыки, поскольку каждая кассета претерпевает органические изменения, которые приводят к трели, искажениям и тональным колебаниям, которые уникальным образом меняют впечатления каждого слушателя ».

Индустриальный альбом Context, или Стефана Шваба, выпущенный Sound of Pig в 1987 году (Via Wet Dreams)

Помимо выпуска новой музыки, Burger Records продолжала переиздавать классические альбомы таких артистов, как Pharcyde, Dressy Bessie, the Adolescents, Rikk Agnew, Christian Death, The Weirdos, Redd Kross и Weezer на магнитной ленте.«Только сегодня мы разговаривали с Билли Джо о записи первых альбомов Green Day на кассете», — говорит Рикард. «Это без того, чтобы мы преследовали этих людей. Они просто приходят к нам и смотрят, хотим ли мы это сделать, и это супер круто, потому что мы выросли с множеством этих групп ».

Пару лет назад Борман и Рикард основали дочернюю компанию Burger Records под названием Wiener Records, производственную и дистрибьюторскую службу. Группы, которые не подписаны на Burger, могут заплатить за изготовление кассет, продажу их в магазине Burger Records в Фуллертоне и продвижение на веб-сайте Burger.«Это прижилось, — говорит Рикард. «На данный момент мы записали более 60 кассет, и их количество растет». Они также планируют расширить сервис Wiener Records на винил.

Шон Борман (слева) и Ли Рикард (справа) дали интервью на радио BBC 1 в марте 2015 года (через страницу Burger Records в Facebook)

Первоначальные ленточные сетевые устройства 80-х годов все еще в некоторой степени торгуются сегодня. МакГи говорит, что ему даже нравились домашние компакт-диски экспериментального художника по имени Райан Дж. Бойд из Уиттиера, Калифорния.«В первой посылке, которую он прислал мне, было несколько кассет с его великолепной экспериментальной музыкой, которая, на мой взгляд, звучит так, как будто она была записана в 1980-х годах», — говорит МакГи. «Но он также прислал мне компакт-диски, и те идут с сделанными вручную обложками. У них такое же ощущение, как у кассеты, но это просто плоские подставки. Для меня важно то, что у них есть личное идиосинкразическое выражение, которое зародилось в кассетном движении. В наши дни задача для домашних музыкантов — сохранить это чувство в эпоху цифровых технологий, но это удается большему количеству людей.”

Тем временем Кампау, МакГи и Марголис работают над каталогизацией и публикацией в Интернете работы, которую они проделали за десятилетия. Но если кто-то догадывается, что он сможет собрать и заархивировать всю кассетную культуру, он должен бросить это полотенце прямо сейчас.

«С кассетами можно было бы собрать, вероятно, полный архив релизов Sony Records», — говорит Марголис. «Но когда дело доходит до кассетных сетевых лент, у каждого человека, с которым вы будете разговаривать, будет что-то особенное, чего нет у кого-то другого.Я думаю, что некоторые вещи, вероятно, можно будет полностью собрать, например: «Хорошо, у меня есть все эти монеты». С кассетами такого никогда не случится ».

( Слушайте и узнавайте больше о шуме, экспериментальной музыке и истории кассетных сетей в Живом архиве андеграундной музыки Дона Кампо; HalTapes and Cassette Art Classics Хэла МакГи; Pogus Productions Эла Марголиса. Новые кассетные релизы можно найти на GODMODE и Burger Records. Слушайте радиопередачу Дона Кампау «No Pigeonholes» здесь.Узнайте больше о кассетной культуре в книге 1990 года «Мифы о кассетах» под редакцией Робина Джеймса. )

лент | Симулятор Яндере вики

Ленты — уникальная особенность Yandere Simulator. Они являются источником знаний во время игры.

Всего в настоящее время хранится 16 кассет, 14 из которых спрятаны по всей школе. Пятнадцатую и шестнадцатую ленты можно найти в двух противоположных углах подвала Аяно. Подойдя к ленте, игрок может нажать E (ПК) или A (контроллер), чтобы забрать ленту, она не появится в инвентаре Аяно.

Ленты можно воспроизводить на кассетном плеере в компьютерной лаборатории школы, расположенной на третьем этаже в западном крыле. Перед воспроизведением кассеты игрок может использовать левую и правую клавиши для выбора категории лент, которые игрок желает слушать: ленты с таинственными фильмами, ленты из подвала или ленты директора. Во время воспроизведения ленты клавиши со стрелками влево и вправо используются для перемотки назад или вперед, E для паузы и Q для извлечения ленты из проигрывателя.Когда проигрывается кассета, время останавливается.

Если есть части истории, которые не могут быть раскрыты обычным игровым процессом, в игру будет добавлено больше кассет. ^[1] Они не имеют прямого влияния на игровой процесс и предназначены только для того, чтобы игрок узнал об истории и предыстории игры. ^[2]

В правом верхнем углу телефона Аяно есть сигнальные полосы, которые показывают, насколько близко игрок находится к ленте. Пять полосок означают, что игрок приближается к ленте; ноль столбцов означает, что они далеки от единицы.

Ленты для подвала

Основная статья: Ленты подвала

Ленты подвала рассказываются от третьего лица, описывая отношения Риобы Айши и ее сэмпая. Эти записи основаны на том, что Риоба похитила ее сэмпая прямо перед началом игры.

Загадочные ленты

Основная статья: Таинственные записи

Таинственные записи рассказываются Журналистом, который рассказывает о своем прошлом.Записи сняты примерно в то время, когда Рёба учился в старшей школе.

Ленты директора

Основная статья: Ленты директора

Ленты директора рассказываются с точки зрения Кочо Шуйоны, они подробно рассказывают о Кочо и знаниях школы. ^[3]

Ленты генерального директора

Ленты генерального директора упомянуты в таблице, в которой перечислены все факторы, которые повлияют на окончание игры (4-й из 1-го ряда). Если бы там был маленький город, то записи могли бы быть там. ^[4] Нет гарантии, что они будут реализованы, поскольку они не нужны. ^[5] Хотя это может быть неточно, записи генерального директора могут быть о Saikou Corp, поскольку в настоящее время это единственная правдоподобная причина для создания этих лент.

Ленты Генки

Записи Генки раскроют ее побочную историю с Осоро Шидесу и преступниками. ^[6] Эти записи, возможно, будут компьютерными файлами .mp3 вместо физических лент. ^[7] Их еще нет в игре.

Общая информация

• Mysterious Tapes впервые были показаны в «Постройке 1 августа с задержкой». Все таинственные ленты были реализованы в сборке 12 августа 2015 года.
• Вместо лент раньше существовал оригинальный план, по которому Аяно узнавал об убийствах из разрозненных газетных статей. ^[8]
• В будущем могут быть страницы дневника вместе с кассетами. ^[9]
• Согласно видео «Январский отчет Осаны о ходе работы — Часть 2», обнаружение всех лент повлияет на концовку игры.
• При прослушивании кассет не проходит время.
• По какой-то причине ленты могут быть обнаружены мобильным телефоном игрока, даже если они не металлические и телефон не работает как радар.

Галерея

Список литературы

CLARION PLAYER — Получите лучшие предложения на автомобильные стереосистемы и головные устройства

магнитофон — Студенты | Britannica Kids

A Магнитофон — это устройство, которое записывает и воспроизводит звук с помощью магнетизма.Большинство магнитофонов используют аналоговую технологию, что означает, что они создают физическое представление исходного звука, в отличие от цифровой технологии, которая преобразует звук в последовательность чисел. Когда-то аналоговая запись на магнитную ленту была окончательным методом сохранения звука, но сегодня цифровая запись отнесла ее к нишевым применениям и статусу бутика.

При записи на магнитную ленту микрофон преобразует звуковые колебания в электрические сигналы, которые усиливаются и отправляются на записывающую головку записывающего устройства.Записывающая головка — это разновидность электромагнита. В то же время чистая записывающая лента протягивается через записывающую головку с тщательно контролируемой скоростью вращающимся валом с приводом от двигателя, называемым шпилем. Лента для записи представляет собой тонкую пластиковую ленту, покрытую микроскопическими кусочками любого из нескольких намагничивающихся порошков. Модели электромагнетизма в записывающей головке меняются в зависимости от электрических сигналов, производимых микрофоном. В результате в покрытии из частиц на записывающей ленте создаются соответствующие магнитные узоры.

Этот процесс обратный при воспроизведении. Лента для записи с магнитными узорами механически протягивается через головку воспроизведения, которая также является электромагнитом. Магнитные узоры, хранящиеся на ленте, создают в головке соответствующие электромагнитные узоры, которые преобразуются в электрический сигнал. Эти электрические сигналы усиливаются и отправляются в громкоговоритель или наушники, где они преобразуются в вибрации, идентичные по образцу первоначально записанным звукам.

Магнитный порошок, наиболее широко используемый при изготовлении носителей информации — аудиокассет, видеокассет и компьютерных жестких дисков — представляет собой оксид железа.Другие магнитные материалы, используемые для этой цели, включают диоксид хрома, неоксидное железо и частицы оксида железа, абсорбированные кобальтом. Каждый магнитный материал предлагает несколько разные преимущества в области частотной характеристики на одном или обоих концах звукового спектра, отношения сигнал / шум и полезного срока службы записывающей ленты.

Одним из преимуществ записи на магнитную ленту является возможность стирать и повторно использовать ленты без потери качества записи. С помощью электромагнитной стирающей головки записанный сигнал можно удалить, а ленту можно использовать повторно.Если записывающая лента порвется, ее можно соединить и отремонтировать. Часть поврежденной записывающей ленты можно физически вырезать. Если оставшиеся концы соединить вместе, ленту можно будет использовать.

Магнитная запись датируется 1890-ми годами, когда датский инженер Вальдемар Поульсен изобрел устройство, хранящее электрическую информацию путем намагничивания частиц на стальной проволоке. В своей современной форме магнитофон был разработан в Германии в 1930-х и 1940-х годах. После Второй мировой войны экспериментаторы в Соединенных Штатах быстро усовершенствовали конструкцию и работу немецкого оборудования.Магнитофонная запись радиопрограмм для последующего вещания началась в конце 1940-х годов. Начиная с 1950-х годов катушечные магнитофоны (также известные как открытые катушки) стали доступны для домашнего использования.

Другое Также были разработаны ленточные форматы, работающие с фиксированной, как правило, более медленной скоростью. Кассета, представляющая собой миниатюрный катушечный механизм в пластиковом или металлическом корпусе, была представлена ​​в 1964 году. К 1970-м годам кассеты стали иметь высокую точность воспроизведения, а к началу 1980-х годов продажи музыкальных кассет превысили продажи фонографических пластинок.В конце 1980-х годов стали доступны цифровые магнитофоны (DAT) для записи и воспроизведения звука, но этот формат так и не получил широкого распространения. В 1990-х годах кассеты были превзойдены по популярности компакт-дисками, первым крупным цифровым аудиоформатом.